“沙漠中的画廊”——敦煌莫高窟第320窟
盛唐是唐代艺术发展最辉煌的阶段，这一时期经济高度繁荣，政治空前稳定，丝绸之路上中西文化的交流越加频繁。在这样的背景下，莫高窟的佛教艺术得到了长足的发展。
敦煌莫高窟第320号洞窟是盛唐时期的代表窟之一。在这座洞窟中，我们能看到莫高窟盛唐时期最经典的飞天艺术形象。320号洞窟建筑形制为覆斗顶殿堂窟，窟顶四披均画了千佛，西壁有一佛龛，北壁绘的是观无量寿经变，南壁绘的是说法图。
石窟正壁敞口型佛龛内现存的佛、弟子、菩萨塑像均为盛唐原作，即使身体大部分已经氧化变色，但最前方的两身菩萨像体态婀娜优美，自然饱满圆润，肌肤细腻，看起来富有弹性，体现出唐人“风肌腻体、珠圆玉润”的审美风尚，让人切实感受到唐代造像的风韵，具有强烈的艺术感染力。
窟顶藻井中心绘云头牡丹团花图案，四角为四分之一团花。藻井边饰由内向外分别画方胜纹、二方连续的半团花、菱形纹、一整二半的团花、忍冬纹、覆莲、三角垂幔纹、流苏和彩菱纹图案。色彩以土红为底，青绿赋彩，色调对比强烈而又十分和谐。花瓣以石青或石绿色层层叠然，色彩鲜亮，层次丰富，看起来饱满圆润。装饰图案是石窟艺术的有机组成部分，是连接建筑、雕塑、壁画的纽带，随着洞窟建筑形制及题材内容的变化而变化。
到了唐代，装饰图案艺术进入了鼎盛时期。敦煌石窟中早期的团花图案以简化和变形的莲花为主要题材，莲花出污泥而不染是清净、纯洁的象征。佛教把莲花看作圣洁之物，寓意为再生，是孕育灵魂往生的处所。后来，中国古代的艺术家们又把牡丹、茶花、桃花等花卉纳入团花图案中。特别是国色天香的牡丹，在传统文化中往往被用来象征雍容华贵和吉祥如意，因而深受民众的喜爱。人们把这种以牡丹和莲花为主要题材，配以其他的花卉元素，再经过巧妙的抽象变形之后组合而成的团花图案称为“宝相花”。本窟藻井井心的团花图案就属于典型的“宝相花”。这幅藻井图案在着色上，运用叠韵的技法，将蓝、绿、红这几种主色晕染出浓淡深浅的丰富变化，经过画工独具匠心的构思和组合搭配，使之呈现出五光十色、富丽堂皇的视觉效果。整幅藻井图案构图严谨，层次分明，绘制精细，色调艳丽，给人以华丽厚重之感，是盛唐藻井中极具代表性的优秀作品。
北壁通壁绘质观无量寿经变，经变正中用很大的篇幅描绘了西方净土的美妙景象，东西两侧则用条幅连环画的形式绘制了“未生怨”与“十六观”。净土以天宫楼阁为背景，无量寿佛说法会为中心，平台之上为歌舞伎乐，七宝莲池中碧波荡漾，红莲浮水，莲叶田田。化生戏水，祥禽振翅，瑞鸟和鸣，呈现出一派欢乐祥和的气氛。
本窟南壁的说法图整体构图相较简单，只是画出了佛和众多菩萨说法的场面，但说法图中的四身飞天却是敦煌飞天艺术中的优秀代表之作。这四身飞天虽然氧化变色，却仍不失盛腾风韵，每两个为一组，由不同方向相对而飞至画面顶端的中央。飞在前面的两身飞天回头似乎在呼唤后面的同伴，把手中的鲜花撒向空中。后面的两身飞天扬起双臂升腾而起，好像一边回答同伴的呼唤，一边向空中抛洒鲜花，追赶同伴。两组飞天前后呼应，顾盼有情。那纷纷扬扬从碧空中落下的花雨，自由随意的翻转着，漂浮流动的彩云疾徐有节，飞天翻卷回旋的衣带轻轻流动，三者有机的结合，衬托出飞天轻盈灵动的身体，给整个画面增添了生动活泼的气氛。今天，我们常常能在图片中、电影里、商标上见到这组飞天，多少年来，它以其永恒的魅力吸引着人们，备受青睐。唐代诗人李白曾以这样的诗句赞美飞天：“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。”如果说李白的诗是无形的画，那么敦煌飞天则是有形的诗。
纵观整座320号洞窟壁画，整体布局合理，构图严谨，内容丰富，笔调浪漫，充分体现出了盛唐国力强盛、经济繁荣、文化发达的恢宏气势，是莫高窟唐代洞窟中的代表之作。（来源：书香敦煌）
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原标题：《【敦煌文化】“沙漠中的画廊”——敦煌莫高窟第320窟》
