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课题学习──图案设计教学设计范文

花匠小妙招
2026-03-01 14:05

课题学习──图案设计教学设计范文-文库吧资料

2025-10-29 07:11本页面

【正文】饰。如是叶的变化，可以通过增加，减少、变宽、变窄、缩小、变扁、减缺、重叠、直线变化、几何曲线变化、自由曲线变化、曲直线变化、加点、加线、加点线面、点线面组合、叶中有叶、叶中有花、不规则变化等方法变形。T、点线面组合：整朵花用点线面组合。R、加线：花的基本形加线。P、添花：花蕊由各种花组成。N、变小：花蕊逐渐变小。L、曲直线变化：花瓣的各种曲直线变化。J、几何曲线变化：花瓣的各种几何曲线变化。H、重叠：花瓣的各种重叠。F、变扁：逐渐变扁花形。下列各图，是以花为对象变化的练习，其表现方法如下： ①变化花瓣，花蕊不变 A、增加：逐渐增加花瓣 B、减少：逐渐减少花瓣 C、变宽：逐渐变宽花瓣 D、变窄：逐渐变窄花瓣。形的变化方法，是先画出一个基本形，这个基本形可以平面化的，也可以随意决定的平面形。同时，又是内在心象意识的表达与造型思考的发挥。变化设计形的变化设计，是在平面化设计的基础上进行的，是造型性表现的一种手段。③用粗线勾出的轮廓和基本骨格，内部用各种不同的线装饰（如粗的、细的、长的、短的、曲的、直的、干的、沙的线条）。E、用细线勾出形的轮廓与基本骨格。C、用粗线勾出形的轮廓与基本骨格。A、把写实的形影象出来，只保留最单纯的平面形。在练习时，可以取一自然物体，如以下各图中的一朵花朵一片叶，从观察中选择最美的形态，然后描绘下来，做平面化练习。同时还可以根据设计的要求，在形的基本骨格里加进一些单纯的造型，如点、线、面等，使平面化的单纯造型，增加一些装饰效果，在视觉上予人深刻的印象。在平面化过程中的主要要求是，保留住物体的轮廓与基本骨格，而将不必要的、繁杂的细节部分，做理性的过滤。这是因为距离将体面和所有各种不同的细节都消除了，使知觉可以自由地构思造出尽可能单纯的平面形。平面化设计平面化是造型的基本方式之一。在形的基础设计上，一般方法是先把对象忠实的描绘出来，再依照设计的意念，对形态加以变化，这样比较容易掌握。由自然形象转化为纹样设计的形象，轮廓与结构都是要特别注意的。主观的练习，与客观的练习方式截然不同，它讲究把瞬间的直接感受，诉诸于造型的表现，而且可以根据设计的造型意识，把对象作更多的强调、简化与组织，以产生全新的效果。而主观的练习，侧重在创造性的发挥，客观的练习以观察的对象为主。形的基础设计方式，有客观的练习与主观的练习之分。这些美的形和色，固然对绘画直接有所帮助，对于设计，也是极为重要的。自然形象所蕴藏的“美”是无穷的。自然形象，是人类造型活动之灵感源泉。观察是学习造型的门径，造型的学习，起初必须得力观察，有了深刻的观察，才会有很好的造型。错觉是人的眼睛观察物形或色彩时，视觉炫感而使心理发生的一种误认。统觉与错觉：我们看物象时，常注意其最强部分或有变化部分。渐变与突变：渐变是逐渐变动的意思，就是一连串的类似，即形象在调和的阶段中具有一定顺序的变动。由于统一与变化的程度不同，因此动感与静感的程度也各有不同。动感与静感：图案设计根据不同的目的和用途，可采取动感较强或静感较强的不同构成方法。器物的局部与局部之间，局部与整体之间都应有一定的比例关系。因此不论平面或立体图案，都要有安定的原则。所以节奏带有机械美，而韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。节奏与韵律：在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示“对比”的现象来。对比与调和：认识物与物的区别，其根据是对比。也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。空间：空间指物体所具有的三维空间，物体有近大远小，绘制要具有立体感。色彩和形体是相互依存不可分割的。形体：是客观物体存在的一种实在形式，任何物体的客观存在都有一定的外形。教学时数：24课时教学内容：第一节图案构成要素及形式法则一、图案形式构成要素图案的构成要素主要有形体、色彩、质地、空间等，而这些要素之间是相互关联的、相互依存的、不可分割的整体。课题：第三章图案的组织构成形式教学目的：了解图案构成要素及形式法则，熟悉图案的组织构成形式，掌握图案的表现技法。色彩：全彩。作业：用你熟悉的花卉完成3张花卉写生。在传统的人物图案中，受当时人们观念的约束，倒置和变形、夸张的形象很少出现。二、写生重点体态动态神态三、动物图案变化手法意境、特征动态拟人化人物化物形化第六节人物写生一、人物写生的基本属性自然属性；生理结构、姿态、年龄、民族社会属性：生活习惯、面向表情、服饰、和不同时代人的风貌。装饰图案中的动物不是自然形象的再现，也不是为了表现动物的自然属性，他经过艺术加工，对形态高度概括又有寓意的艺术形象。自然景物：山石、云水、树形人造景物：亭台楼阁、车船路桥等。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化入手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。四、花卉写生的变化手法突出主体特征强调结构特征强调形态变化强调装饰性第用更加概括、更加强到理想的效果。三、叶的基本结构与特征常见的花序主要分为：单朵花序、总状花序、复总状花序、穗状花序、伞形花序、伞房花序。第三节花卉的写生一、花卉写生的目的花卉写生是进行花卉装饰变化的重要依据。把不同的空间和时间的事物组合在一起，成为一个完整的图案。⑺求全法：也叫结合法，是一种理想化得手法，是一种理想化得手法，它不受客观自然的局限。⑸巧合法：巧妙的组合方法，是通过巧妙的构图结合方式造成一种情趣、一种联想如传统图案中的太极图、三鱼等。使之丰富的手法，是一种先减后加的手法，但不是回到原有的形态，而是对原来的形象进行加工、提炼、使之更加的美化，更具有变化。神态的夸张：是对动物或人物装饰变化中常见的，如：喜怒哀乐、活泼、安详、稚嫩、狡猾、机灵、迟钝等。形体特征的夸张：抓住对象的形体特征，突出对象的形体，如方、圆、长、宽、大、小等。⑵夸张法：是在省略的基础上，夸张主要对象的特征，突出对象的神态、形态、使表现的形象更加典型化，更具有代表性。抓住对象的主要部分，去掉繁琐的部分，使物象更加单纯、完整、典型化。第二节图案的设计变化主要有具象和抽象两种表现形式。变化的目的及意义：为了使创作设计适应特定的目的和用途要求，适应特定的工艺和材料的制作要求。二、图案的变化将写生素材进行提炼、概括、运用夸张、抽象的表现的手法，变自然形态为装饰形象的过程，就是图案变化。自然界的植物、动物、人物风景都是装饰图案的素材。一、图案素材的选定生活是艺术的源泉，任何艺术创作都离不开生活。都要归心。在写生过程中，通过观察分析研究人士记录自然物象的外部形态、结构，深入描绘对象的生活习性、生活规律，收集图案素材的过程，能为图案的创新做好充分的准备。课题：第二章图案的写生教学目的：掌握图案写生的要点教学重点与难点：掌握图案写生的要点教学时数：8课时教学内容：第一节图案写生的要点图案的设计创作中，写生时必不可少的手段，花鸟鱼虫、飞禽走兽、山川海河、风景人物、历史故事、民间故事、民间传说等都是我们表现的范畴和描绘的主题。调色盒和调色盘各需准备一至二个即可。水粉颜料种类很多，一般选用12色或18色即可。一般以管装最佳，因管装颜料品质较细，适合于设计使用。(1)圆头毛笔主要用于图案具体纹样的制作描绘，应准备大、中、小多种粗细型号(2)扁头毛笔主要用于不同面积的颜色涂染，其中应包括1～2支板刷，用来平涂较大面积的图案底色。二）笔除用铅笔绘制草稿之外，图案更多的是使用钢笔和毛笔来绘制。绘制彩色图案也可以使用水粉纸、白卡纸，还可以用宣纸、彩色卡纸等表现一些特殊效果。2．水彩纸多用于绘制彩色图案，柔韧性和托色力比较强，双面纹理不同，适用于多种表现技法。l、绘图纸多用于制作黑白图案，比较光挺、细腻、平整。以保证正稿的质量，也有利于保存。一）纸张绘制图案可使用的纸张类型很多，在平时练习基本上多以绘图纸、水彩纸为主。熟练地运用工具来进行图案的创作，对每一位初学图案的设计者来说，是非常重要的。还可以制作衬页，对作品进行分类，使作品很好的系统展现。多幅的文案作品可以进行装订，装订需要按照规格来装订，可分为8开、16开。单幅作品我们就可以进行装裱。设计说明是创作者创作思路及表现手法的精髓体现，它可以引导读者更好地理解作品的主题，它是继作品之后作者与观看者的再次交流。只有这样才能使图案设计更适应千变万化的市场经济。根据主体的需要来调节版式，使版式围绕主题，为主题的呈现服务。五、设计效果图这一部分包括局部的正稿、整体的正稿以及应用效果图。这时除了始终关注主题的呈现以外，同时也得为造型的可连续做准备，资料的再收集也使图案有一个更为明晰的方向。三、制定草图最初的草图叫做一草，它是在资料收集的同时进行的，在你的线索的指引下，草图可以是线索的视觉串联，它是无序的，也是设计创意最初源泉所在，这一部分也着重培养学生的构思能力、敏锐的观察力、高度的记忆力以及丰富的想象力。只有深入生活去收集素材，并且有继承、有借鉴地学，才会使图案创作有创新。二、资料的收集资料收集关键是要找到与自己的主题相关的方向。一、主题的定制这个就是设计创意的发散思维过程，从中心开始向树枝一样延伸过去。第六节图案的学习方法我们做设计就是一个主动寻找问题、解决问题的过程，那么在图案设计的学习中，我们如何解决图案学习的思路、方法。从图案的表现形式来看，可分为抽象图案和具象图案。从图案的工艺特点来看，可分为玉器图案、象牙雕图案、雕漆图案、是雕图案等。从历史的沿革关系来看，可分为古代图案和现代图案。从艺术的层次上来看，可分为专业设计图案和民间图案。从工艺美术应用来设计看，可分为：基础图案、服饰图案、装潢图案。这种标准或是以性质、或是以用途、或是以外部造型、或是以题材、或是以风格、或是以技法、或是以年代、或是以色彩等来分类。人类通过指定某一种标准，把符合标准的一大群事物分为一类，即认识和把握了这些事物的共同特征，以便尽快的认识特殊的个别事物，也便于找 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出不同事物的区别。充满了内在的象征力量和优美的外在形式的统一，这就是图案的艺术特性之所在。第五节图案的特征与分类一、图案的特征：图案就是把多种视觉元素有机地组合在一起，使人感到既丰富又统一，既多样又有条理，成为一个完美的整体。“美观”是工艺美术的审美功能，任何工艺品的设计都要符合审美功能，任何工艺品的设计都要符合审美的要求，进行“恰到好处”、“恰如其分”的美化。第四节图案设计原则图案的设计原则是，合理使用包括心理学、生理学、人体工程学、美学等各方面的学科，使设计对象达到“经济、实用、美观”的完美统一。艺术性必须从属于实用性，两者既相互制约又相互统一。艺术性：它是图案的精神属性，是外部构成的形式，它体现了设计者的审美情趣和审美习惯。实用性：它是图案的物质属性，是有其内部结构形成的特定功能及社会各方的需求。现代设计赋予图案以全新的设计理念以及功能与形式，使之具有崭新的现代面貌，并获得了更加旺盛的艺术生命力。现代装饰图案现代装饰图案随着现代生活、生产的进步，在各类现代艺术、现代观念的撞击磨合中得到了空前的发展与完善。明清装饰图案明清经过不断的技术革新，图案工艺有了提高，品种趋向多样化。宋元装饰图案宋代是古代陶瓷艺术的高峰，清秀大方的图案代表了这一学期高雅、凝重的艺术风格。由于思想解放、博取众长，使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。汉代汉代的工艺品很多，每个品种由不同形式的装饰图案构成，共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。战国时期的装饰图案由于手工业分工越来越细，工艺逐渐成熟。商周时期青铜图案商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为世人所瞩目。这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。中国传统图案、中国民间图案以及外国图案都是我们学习、借鉴的优秀作品，这些对我们学习图案是非常重要的。早在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表达对美的追求和向往。当然以上观点和理论不足以代表图案艺术产生的全部理论，但可以肯定的是图案不仅形式多样，而且内涵必然更加深刻，其丰富的内涵期待人们去探索和研究，以真正揭开图案产生的谜团。世界上许多民族都懂得如何装扮自己，这也促进了图案的发展。艺术的起源至今扑朔迷离，众说纷纭，同样团的起源也是一个难解之谜，多种学术观点并存，争执不休。”（人民出版社，1963年）第二节图案的起源和发展一、图案的起源我们祖先早在原始社会已经开始装饰艺术的实践。对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。图案还借助宗教的发展和传播而兴旺发达、异彩纷呈。图案最初是自然和打猎等生活场景的描摹、写照，表现了内心的祈求和对未知自然力的崇拜和恐惧，这在人类早期的岩洞壁画中都有表现。合起来说，图案就是用一定的方法和手段形成的图形和图像的总和。图案简单的说，是图和案的结合。只有这两者充分的结合，图案才会健康发展。图案不是自然和生活的直接再现，而是人类思维和智慧的再创造。”在艺术设计领域中，图案是优美的。教学重点与难点：了解图案的实用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类。（3）用一种任意的凸多边形镶嵌。所以这些正多边形都不能镶嵌。这种正多边形就能作平面镶嵌。“平面镶嵌”的必备条件，是图形拼合后同一个顶点的若干个角的和恰好等于360176。（2）“几何“中研究图形性质时，也常常要把图形拼合。引导学生对探究性活动进行反思，不仅关注学生是否能用已有的知识去探究和解决问题，并更多地关注学生自主探究、与他人合作的愿望和能力。建议本节教学活动采用以下形式：（1）学生自己提出研究课题；（2）学生自己设计制订活动方案；（3）操作实践；（4）回顾和总结。2．让学生在应用已有的数学知识和能力，探索和解决镶嵌问题