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在南京德基艺术博物馆看“动静无尽：花卉静物三百年”大展 3

花匠小妙招
2024-10-26 06:14

感悟常识 2023-12-16 15:34 发表于河北

在“动静无尽：花卉静物三百年”大展中，还可以看到中国第一、二代留洋艺术先驱及现当代艺术大家的作品。

比如，大展中展出的中国第一代留法艺术家常玉1956年创作的《蓝色背景的盆花》。常玉以人体绘画、素描和花卉画著称，享誉国际，一生追求艺术与精神的自由，晚年创作风格已臻成熟，他在艰难的生活条件下绘制了这幅作品。画中的白丁香与花瓶轮廓干净有力，融合中国书法变化有致的线条和早期现代主义大胆的简约形式，堪称常玉毕生所绘花卉之典范，也如自画像般象征着他在欧洲艺坛独自散发艺术光彩的一生，正如吴冠中所说：“常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的东方盆景”。目前已知常玉以普蓝色为背景的“瓶花系列”只有六幅。

常玉《蓝色背景的盆花》，1956，布面油画

还有被誉为“留法三剑客”之一的赵无极在

1950年代早期创作的这幅《百合花》。赵无极以融贯中西、极富生命力的作品风格，在20世纪世界抽象绘画领域独树一帜。这幅《百合花》画面中，花瓣和茎干的线条透露出明显的国画用笔意味，沉静的色彩和旷阔深邃的背景空间则显示出保罗·克利与版画媒介特性对他抽象创作的影响。

赵无极《百合花》，1950年代早期，布面油画

中国第一代留法艺术家常书鸿，是中国油画民族化的先驱，敦煌艺术研究院首任院长，为中国油画发展和敦煌艺术保护做出了杰出贡献。1975年，常书鸿带队前往新疆考察石窟，为表欣喜创作了大展中展出的这幅《阅尽人间春色》的木板油画。他以壁画般明亮饱满的色彩、坚实有力的落笔，描绘了朴素陶罐中极富生命力的花束。这一时期，常书鸿的艺术观念与创作手法开始向民族艺术文脉回归，形成别具一格的油画语言。

常书鸿《阅尽人间春色》，1975，木板油画

吴冠中是中国第二代留法艺术家，一生致力于油画民族化与水墨现代化的探索。大展展出的这幅《丁香》，创作于他艺术生涯的巅峰时期，亦即他获法国文化部授予法国文艺最高勋位的同年。这一年，因担忧重病的妻子而停下画笔的吴冠中看到了妻子早年绘制的丁香花旧稿，重燃创作的欲望，绘制了这幅他创作生涯中罕见的花卉静物画。画中以传统水墨画技法与留白，细腻而灵动地描绘了代表着忧愁、初恋与爱情的丁香，笔调错落有致、用色清新跳跃，将夫妻相互扶持45年的深切情感娓娓道来。

吴冠中《丁香》，1991，布面油画

中国第一代油画家周碧初被誉为“独树一帜的色彩画家”，以对比强烈的色彩与兼具丰富性和统一性的画面风格著称。1959年，周碧初归国探亲，深受中国艺术发展感动，决定回国任教。定居上海后，周碧初常在阳台对着种植的花卉创作，大展中展出的这幅《芍药花》正创作于这一时期，画中背景色调丰富协调，玻璃花瓶质感清透，与五朵极具传统意蕴的红色芍药形成强烈的用色对比，独树一帜的轻快笔触排布考究，兼具西方印象主义与国画“米点山水”的笔法与情趣，成为周碧初践行中西艺术融合的重要作品之一。

周碧初《芍药花》，1973，布面油画

大展中展出的周碧初的另一幅《芳华》，则以青花瓷瓶中寓意“十全十美”的十朵菊花为主体，用靛蓝点彩铺陈背景，衬托出色彩缤纷、姿态摇曳的花朵和生命力旺盛的绿叶。画中清晰的色彩层次与结构，表现出画面主体的质感与厚度，营造出悠远的怀古气氛。

周碧初《芳华》，1977，布面油画

黄显之也是中国第一代留法艺术家，以其深厚的写实功力和艺术造诣著称。他擅长静物绘画，20世纪60年代他开始用画笔记录自家庭院中种植的花卉与木植，以探索造型与表现力的平衡与协调。创作《万紫千红总胜春》之时，尽管黄显之罹患眼疾，但凭借着他深厚的写实功底，用笔一挥而就，画中以活泼丰富的色彩描绘了生机勃勃的花卉，表达了对艺术创作拨云见日的喜悦，亦践行了他“要用色彩的眼光来看对象”的艺术主张。

黄显之《万紫千红总胜春》，1977，布面油画

李瑞年作为中国第一代留欧艺术家和美术教育家，将写实主义严谨的造型、印象主义的光色技巧与中国画的诗情相结合，创造出自然主义的油画风格，徐悲鸿曾评价：“质朴隽永，手法严谨，是极为可喜的自然主义，是抒情诗”。李瑞年钟爱花卉，常年进行深入的艺术实践，大展中展出的这幅《芍药花开》鲜活灵动，画中花朵与绿叶笔触细腻、光影结构严谨，红色花瓶与精致的、布满传统祥瑞图案的桌布互为映衬，宛如一首极致的抒情诗，通过艺术家诗意的色彩和精湛的手法，跨越时间，传达诗性与美好。

李瑞年《芍药花开》，1982，布面油画

1934年，中国留法艺术先驱吕斯百学成归国，自1940年起先后于中央大学艺术系等院校任教，为现代中国艺术教育做出了杰出的贡献。大展中展出的这幅《瓶花》，是吕斯百创作黄金时期的作品，以现实主义与印象主义前期艺术为基调，吸收民族艺术技法，他以浑厚有力的笔触与明快热烈的色调，呈现了生机勃勃的花束和颇具民间艺术趣味的孔雀羽毛图案花瓶，画面洋溢着朴实诗意的田园气息。

吕斯百《瓶花》，1940年代，布面油画

胡善馀是中国第二代留法艺术家，毕生从事油画创作和美术教育事业，致力于将印象主义技法与中国画及中国民间艺术的意趣相融合，形成别具一格的胡氏风格。大展中展出的这幅《杜鹃花》，画面中，轻松活泼的笔触再现了春天里杜鹃花摇曳盛放的姿态，颤动的冷暖对比和光影流动的视觉效果，极具印象主义大师的神韵。胡善馀对杜鹃花情有独钟，一生中多次描绘，而将杜鹃花的热烈描绘的如此淋漓尽致的，唯有此幅。

胡善馀《杜鹃花》，1979，布面油画

刘抗是刘海粟的得意门生、南洋画派的奠基人，将书画同源的中式艺术精神融入油画创作中。大展中展出的这幅《兰花》，正是其典型的南洋风格作品，具有东方气质的兰花在热带阳光照射下充满动感，笔触活泼跃动地勾勒出花瓣轮廓，与曲折且有韧性的花茎和倾倒的花盆一同给画面注入了活力。落在花瓣上明快的光色与干枯笔触渲染的墨蓝色背景交相辉映，画面整体淳朴纯情、生动自然。

刘抗《兰花》，1951，布面油画

大展中还展出了一幅黄永玉1973年创作的《繁花似锦》。1972-73年间，袁运甫先生为北京饭店绘制壁画《长江万里图》，邀请黄永玉、吴冠中、祝大年一同到长江流域写生，《繁花似锦》正创作于此时。他以布面油彩的形式呈现国画的白描墨线，结构严谨、赋色染绘结合，画面主体沿袭清供图的绘画传统，将月季、百合和野菊置于锈迹斑驳的古器中，以流畅的线条搭配诗意清丽的色彩，展现了黄永玉对大自然深沉的凝视和对生命的颖悟。

黄永玉《繁花似锦》，1973，布面油画

陈钧德是中国当代重要的油画家、美术教育家，秉承民国海派油画精神，融合表现主义特征与传统写意趣味，为中国“写意油画”的发展作出了重要贡献。晚年的陈钧德游历欧洲，创作了多幅油画和油画棒作品。大展中展出的这幅《瓶花》正创作于此时。画家以质感粗糙的线条勾勒叶片、以丝绒般柔和的笔触描绘花朵，浓郁明艳的花朵与低饱和度的粉紫色背景形成对比，展现出明媚蓬勃的生命活力。画面构图摆脱了写实光影的束缚，充满了油画棒般的童真。

陈钧德《瓶花》，2015，布面油画

艾中信师从徐悲鸿，是中国第二代油画家的杰出代表、中国现实主义绘画的奠基人。他对写实主义与写意精神相结合的油画民族化探索，在大展中展出的这幅《蝴蝶兰》中表现的淋漓尽致。盛放的蝴蝶兰有着精确的轮廓，而内部的花瓣却以轻松自由的笔触信手拈来，寥寥几笔便表现出花朵的姿态各异，以青绿色背景为统筹，嫩黄、翠绿、白色强调画面重心，展现蝴蝶兰摇曳生姿的生命力。

艾中信《蝴蝶花》，1997，布面油画

丁衍庸是第一代留洋艺术家，是中国现代美术的重要倡导者，也是中国现代水墨的先行者，致力于引入西方现代艺术并探索
中西艺术融合。丁衍庸毕生以花卉为题的油画创作仅21幅，单以花束入画的唯有大展中展出的《兰芷》这一件。这幅画作为丁衍庸晚年创作巅峰时期的作品，他以刚柔并济的老练笔法和大幅的画面留白凸显出兰芷的形态，又以鲜亮色彩使画面迸发欣欣向荣的生命力，透露出野兽主义对他的深刻影响，更展现了他对中西艺术特质的成熟把握与融合。

丁衍庸《兰芷》，1971，油彩、纤维板

罗尔纯是中国第三代油画家的杰出代表，被誉为“当代中国油画的色彩大师”。他擅长在色彩的运用中表达浓烈的感情诉求，其油画具有强烈的表现主义风格。罗尔纯一生创作了许多花卉，因偏爱鸡冠花殷红持重的色彩和安于贫贱的性格曾多次描绘，大展中展出的这幅《鸡冠花王》即为其中经典代表。画面中狂放的笔触铺就了海洋般波诡的背景，沉静的蓝色衬托着浓郁的红色，鸡冠花似火苗般律动的线条展现着生命舒展的欢愉，恰似他热烈奔放的作品和沉静低调的为人。

罗尔纯《鸡冠花王》，1980年代，布面油画

陈逸飞是最早在西方艺术界取得巨大成功的当代中国艺术家之一。大展中展出的这幅《静物－花卉》，是陈逸飞艺术生涯中唯一一幅花卉主题作品，也是他融合电影语言创下的史诗巨作，曾在中国美术馆、上海博物馆等多个陈逸飞重要个展中展出这件作品。在这幅画中，陈逸飞塀弃了擅长的古典写实风格，转而采用印象主义的处理方式，以强烈而厚重的色块、斑驳而细腻的笔触，营造出朦胧的光影感。这幅画也是大展出口处展出的最后一幅画，几乎占据了一整面墙，巨大的尺幅打破了人们对花卉常规的感知，极富冲击力，在现场看更是如此。

陈逸飞《静物-花卉》，1996，布面油画