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插花艺术发展史

花匠小妙招
2024-10-27 04:36

第1页/共102页插花艺术发展史第2页/共102页一.东方插花艺术发展二.东方插花艺术的特点三.西方插花艺术发展四.西方插花艺术的特点五.世界插花艺术的发展趋势第3页/共102页（一）中国传统插花（二）日本插花――日本花道第4页/共102页1 东方插花起源于中国2 中国插花艺术的根基3 发展过程第5页/共102页 ①源于佛教《南史》中关于盘花的段节，“众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”另外佛经中也确有供花的条文佛经和魏书中都有“花供养”的记载。佛教供花有三种形式：皿花、拈花和散花。 ②源于民间风俗　　这是广义范畴定义的，是从手持花和佩戴花开始的。把花作为护身符，驱魔祛邪。晋人陆凯“折花逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊寄一枝春。”第6页/共102页五代前蜀　贯休　禅月心缘唐　卢楞迦　六尊者像册第7页/共102页①哲学思想中国传统插花深受儒家、道家、禅宗思想的影响，形成了中国人特有的宇宙观和审美情趣，重自然之美又兼人文之善的观念成为中国传统插花艺术的思想基础与精髓。第8页/共102页② 艺术表现“意境”（古典艺术理论的核心范畴，极力追求的境界）。插花注重意境与内涵，造型古朴、构图简洁、注重线条、追求自然朴实、清新淡雅的风格，在美学上达到了很高的境界。第9页/共102页中国传统文化以儒家思想为基干，以“善”为宗旨，所以中国人的审美观也以“善”为核心，讲求材必有义，义必吉祥。借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境。第10页/共102页“道法自然”是道家哲学的核心---中国的美学思考和艺术设计一直受这一基本逻辑影响。它直接影响中国古典艺术的设计手法。第11页/共102页禅宗是释迦牟尼佛教心法与中国文化精神结合，形成的中国佛教，遵守“空”的理念，着重佛教修正的真正精神，升华人生的意境，达到一种完全平静安祥的境界。第12页/共102页①先秦原始阶段到汉魏南北朝初级阶段　②隋唐.五代时期为插花普及、发展、兴旺阶段　③宋、元时期为插花繁荣、昌盛阶段　④明至清末为成熟、完善阶段　　⑤清末至建国初期为衰退、停滞阶段⑥改革开放以来为复苏、发展阶段第13页/共102页约公元200多年，民间用花祭扫、惜花传情和插花装饰仪容的习俗。儒学在花文化中起主导作用，孔子说“岁寒而后知松柏之后凋也”。奠下了中国花文化的基础，主导了3000年的花艺文化观。第14页/共102页公元200年至500多年期间，汉代园艺事业开始兴旺，人们观赏花木之风甚盛。除了手持花和佩花，还有盘盛果和花的形式。“扬州石榴花，摘插双襟中”。“金盘衬红琼”。当时文人、道士、佛家都有插花的嗜好。第15页/共102页公元581-907年插花艺术黄金时代。当时每年6.25定位“华朝”，即百花的生日。白居易《买花》：帝城春色暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。贵贱无常价，酬值看花数。灼灼百朵红，浅浅五束素。……家家习为常，人人迷不误。宫廷举行牡丹插花盛会，程序严格，排场豪华罗虬《花九锡》。第16页/共102页唐朝插花提倡“花画合一”讲究赏花以诗乐和鸣，追求多层次的雅趣和艺术化的生活。在唐朝插花随着文化、宗教等交流传入日本。五代十国（公元907-960年）政局动荡，文人雅士避乱隐居。民间插花风格有了很大转变，就地取材，名花佳卉、山花野草均可使用，插花容器更加广泛，郭江州发明了占景盘。第17页/共102页罗虬提出在插花创作的过程中,要注重花材之间、花材与容器之间的搭配关系，以及用其作品来装饰环境并与环境协调。第18页/共102页公元960-1368年。宋代插花讲求高雅韵致，以清雅素淡为美，从而使插花艺术进入精雅期，又有了31孔磁花盆、六孔花瓶等。出现了理念花，文人插花，第19页/共102页元代由于政治变革，只限于宫廷和少数文人，但由于受当时文人画和花鸟画的影响，插花逐渐摆脱了理学思想的影响，多以表达个人心中的遐想，所以出现了“心象花”和“自由花” 。第20页/共102页以花的品格寓意人伦教化的插花花型，多以松、柏、竹、兰、梅、桂等素雅的花材为主，结构清、疏或影射人格，或解说教义，表现理学之理。“疏影横斜”，“暗香浮动”，“菊，花之隐逸者也；牡丹花之富贵者也；莲，花之君子者也。”宋代烧香，点茶，挂画，插花称为“四艺”，宋代民间的社交礼仪。第21页/共102页心象花盛行于元代，借花明志、借花消愁或表达个人的思想感情。花材随意性颇大，诸如竹、桂、莲、佛手、灵芝等富有象征性或具神韵者皆可入选。造型不固定，但多以直立或瓶插为主，以简洁、线条活泼居多，创作浪漫，不受拘束。第22页/共102页自由花乃典型的文人插花，如果说心象花具有禅意，则自由花更能表现文人的个性。自由花花型虽无定型，自由发挥但布局却讲求章法，合符比例，注重俯仰高下，疏密斜正，不繁不瘦，有如画苑布置，追