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儿童绘画创作对儿童的成长有什么作用（转）

花匠小妙招
2024-11-07 15:51

1）儿童绘画可以提高儿童的美感。儿童在没有掌握运用文字表情达意之前，绘画创作是他们表达思想的重要方式。他们不受拘缚地运用绘画工具，表现他们对周围生活的感受和认识。因而，儿童美感的培养不仅要通过对美好事物的感受和体验，更重要的是通过儿童自身的创造和对美好事物的再现。绘画创作是儿童创造性地再现他们感知到的美好事物的媒介。他们在绘画过程中，将自己的印象和感受表现出来，这不仅加强了他们对事物的感受能力，而且提高了他们对形象的造型能力，从而使儿童的全面发展起到积极的促进作用。

（2）儿童绘画有利于发展儿童的智力和创作才能。有资料表明：人的信息80％来源于视觉。观察是儿童认识世界的重要途径。儿童的观察能力决定着他们的认知水平。儿童在绘画过程中，手指的动作对脑细胞可产生良好的刺激作用，手的活动越多，动作越复杂，就越能刺激大脑皮层的生理活动，从而使认知活动的水平越来越高。因此，儿童经常坚持画画，将有助于他们思维发展，有助于培养他们的创造能力。

（3）儿童绘画创作能促成儿童个性心理品质的形成。儿童在绘画创作过程中，往往对涉及到的问题更加敏感，对生活更加热情。使他们觉得生活更亲切、更有趣，并能从中体会到自己的作用和力量。同时，美术创造的成功，需要他们的专心和耐心，这对培养孩子的品质和个性有很大帮助因此，绘画创作是发展儿童创造能力的最佳手段。

绘画：孕育美感的摇篮

从儿童画的特点，我们可以看出儿童审美感受能力的发展。
　　儿童画中表现出孩子真实的感受。儿童在绘画中通常能自由地、无约束地表达自己的思想和感情，所以，从孩子的作品中能窥见其内心世界，能了解到孩子对世间事物美丑的真切体验，有利于帮助孩子分清美丑和善恶，提高孩子的审美判断力。
　　儿童绘画中充满着孩子瑰丽的想象。儿童的想象是非常丰富和奇特的，他们把自然界的星空浮云、花草树木、飞禽走兽等，都想象成和人一样富有喜怒哀乐的情感。孩子笔下的世界都蕴含着大胆的想象，正是想象使孩子在绘画中获取了灵感，发挥了创造性。儿童在绘画中发展起来的想象能力非常宝贵，因为想象是人类审美活动的灵魂。
　　儿童画具有夸张的形象、鲜艳的色彩。儿童在绘画中常把自己认为最重要的东西画得格外突出、醒目。儿童绘画用色大胆、强烈，不受物体真实的固有色彩的限制，善于选择自己喜欢的鲜艳色彩去表现。儿童在绘画中不仅提高了造型和配色的能力，更重要的是丰富和发展了他们的观察力、想象力、感受力和表现力，变得更聪颖、敏锐，并逐渐具有了鉴赏艺术美的能力。

你知道儿童绘画有几个阶段吗？？
儿童的绘画水平与儿用的心理发展水平是一致的。20世纪初叶以来，世界各国的心理学家和儿童美术教育家对儿童心理成长与绘画发展作了大量深人的研究和调查，拍出了许多有关儿童绘画能力发展的学说。
法国儿童绘画研究者G·H·鲁吉特（1927）把儿童绘画分成四个阶段：（1）偶然的写实阶段。又称涂鸦期。没有具体的所画对象。有时，画得像什么，就说画的是什么。所用的都是简单的线条。（2）不完全的写实阶段。这儿童想画一些像实物的东西，但由于技术的欠缺，往意力不集中和缺乏综合能力，所以不能很好构成。这个时期是象征的表现，其最终意图是趋向写实。（3）想象的写实阶段。这时儿童常画自已所想象的，而不是画自己所看到的。（4）视觉的写实阶段。这时儿童能按照所观察的形状、远近、明暗变化写实达到成人的表现阶段。
心理学家C·伯特（1922）把儿童绘画的发展分成七个阶段。阶段1，搔笔（2—3岁）。包括：（l）无目地的线画：通常由左至右或由上而下的，是肩以下的纯粹筋肉运动；（2）有目地的线画，能注意到线的焦点，并对所画的统说出名称；（3）模仿的线画：是兴趣和肌肉的活动，由手臂、手腕和手指的运动。（4）局限的线画：试着画出对象的特征，是线画的过渡时期。阶段2，线画（4岁）。喜欢以人为主题，但所作的线画，多半是不完整的轮廓线。阶段3，记叙的象征主义（5～6岁）。大体上已能画出人的形态，但人的容貌、五官位置却画得混杂不清，是幼稚的象征图式。阶段4，记叙的写实主义（7—8岁）。是想象和记忆描绘的阶段，儿童在这一时期所画的不是看到的，而是想象的。阶段5，视觉的写实（9～10岁）。这一时期是由记忆和想象的阶段过渡到自然的描绘阶段。也是由单调的二维轮廓线的使用，进入三维立体性的尝试，并能注意到物像重叠、透视以及明暗关系。阶段6，压抑（11—14岁）这个阶段的儿童，由于自身的成长发展，对自然有了客观的认识，虽试图对自然进行再现的描绘，但进步困难。困而丧失信心，降低了对绘画的兴趣，更倾向于图案设计和人的形态模仿等。阶段7，艺术的复活（15岁）。此时的绘画兴趣再度恢复，艺术能力也突飞猛进。女孩能表现丰富的色彩、优美的形态并喜欢优美的线条。男孩的表现力倾向技术和机械等用具的使用。但大多数人无法达到这个水平，原因是不能越过前阶段的压抑，而最终对绘画产生厌倦情绪。
G·克施斯泰纳把儿童绘画分为五个阶段：（1）错画阶段：乱涂各种线条；（2）图式阶段：儿童能描画稍具形状的记号、象征或图式；（3）对线及形发生感情的阶段：儿童稍大会对用线极画形状产生较大的兴趣；（4）想表现得像实物的阶段：在这一阶段已没有图式阶段的表现，其特征是想照实物描画。然而，常使用轮廓线，还不谙远近法，因此不能画得像实物。（5）正确地表现形状的阶段：从这一阶段开始会使用远近法及明暗的变化，会写实表现。
W·普福莱德在”错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期。（1）概念画时期。相当于图式阶段，以各种概念，如将家、花等概念用画来表达。（2）用线表现画的时期。专用线描画的时期，儿童画表现的大部分属于这一时期，他将这个时期视为将进入正式表现的过渡时期。（3）以颜色构成空间画的时期。亦即经过单色画阶段，进人有色彩画的时期
美国心理学家V·洛厄斐尔德（1952）把儿童绘画发展分成五个阶段：阶段1，错画期（2—4岁）。从乱画到有控制的涂鸦，要经过好几个阶段的发展：（1）乱线涂鸦；（2）有控制涂鸦；（3）命名涂鸦；4岁以前，儿童不能画出他所认知的形象。阶段2，前图式期（4～7岁）。儿童开始象征地描写尝试。在纸上出现杂乱的物体形象和由头、脚组合成的人体形象，大小变化无常。儿童会用语言补充说明自己的画。阶段3，图式期（7－9岁）。儿童用一定的图式描画成围环境，建立起有较为固定模式的概念画。他们常常一而再、再而三地重复一定图式画人。在图式的表现中，显示其意义，强调其特征。阶段4，写实初期（9一12岁）儿童社会性意识萌芽时期，在绘画方面逐渐脱离图式而进人写实。儿童已不满足于用几何形状表现物体，而更希望描绘得像实物。阶段5，拟写实时期（12—14岁）：从自发艺术活动过渡到理性活动阶段。这个阶段是具有儿童画韵味作品最多的一个时期。这时，儿童对绘画的成品渐渐加以重视，并热衷于发院艺术技巧，注意临摹一些流行的艺术形式和风格。但这个时期在艺术形式上还是肤浅的。
我国心理学家潘菽将儿童的绘画分为四个时期：（1）涂鸦期。大约在4岁以前，儿童的涂鸦主要是不受或少受视觉控制的肌肉动作。这一时期又可分成波形涂鸦（波形线）、圆形涂鸦〔圆形线向顺时针方向转〕、多形涂鸦（直角钱．交叉线、圆、螺旋线等）几个阶段。（2）象征期。画的是想象的东西，对大小、比例并不注意。起初是先画一物，看它像什么就称之为什么，逐渐发展到画想画的东西。这点个时期较前一时期更为重要，因为开始产生了意义、象征。（3）定型期。多少与描绘的客体有些相像，但还缺乏正确的写实性；在不断的练习中逐渐得到改进。（4）写实期。根据实物的特点进行绘画。
综合以上的研究，可以看到儿童绘画发展是一个连续的过程，但各个发展阶段不可能严格地划分出明确的界限。然而在迅速变化的时期儿童表现出较为明显的差异特征，因而可以相对地划分出一定阶段，每一阶段都以不同的速度从前一阶段中预示和产生出来，又过渡到下一个阶段并对它起作用。从对我国儿童绘画发展的观察和调查中，用定性和定量的分析方法，按儿童发展的速率、质量、特征变化，可将儿童绘画发展分为四个阶段：
1、涂鸦期（1.5～4岁）。按进程分为三个阶段：第一阶段为无意识涂鸦阶段。1.5岁左右的儿童有机会接触笔、纸时，会在纸上画断断续续、曲曲弯弯的不规则线条，是一种乱笔画。它是一种不受或少受视觉控制的纯肌肉运动，因而形成无方向的杂乱线条。第二阶段为控制涂鸦阶段。2岁左右的儿童经过练习，掌握了一定的使用纸、笔的经验后，逐步学习控制手的动作，注意手、眼之间的联系，会在纸上画出上下左右有一定规则的线条。并会在纸上重复地面圆圈，能交替使用两种不同的颜色笔。第三阶段为命题涂鸦阶段。在此阶段出现简单的命题，虽不能画出真实的形象，但已有明显的表达意图，常用圆形物代表所要表达的物体。一面画、一面喃喃自语，说出所要画的物体的名称，命题涂鸦阶段是个很重要的关键期。它已表现出儿童希望凭借绘画与别人交流思想的意向，就像婴儿咿呀学语的方式一样。如果儿童能较顺利地达到与别人交际的意向，他会加强学习与观察，然后摆脱涂鸦期而进入一个新阶段。
2、象征期（4一5岁）。4岁左右的儿童，随曾语言能力的发展，思想认识也在不断提高。幼儿从活动中逐步积累起对物体的初步印象，同时在涂鸦活动的经验中，学习控制手的小肌肉运动的能力，为幼儿学习绘画创造了条件。这个时期，幼儿的心理符号是由直觉控制的，他们对外界事物的概念常以自我为中心。为满足自我需要而行动，不受社会评价的约束，因而如果成人不加干预，他们就能大胆地、独立地按照自己对周围世界的认识，创造出直觉的象征性图式。由于知觉的不完善并缺乏综合概括能力，因而，描绘的形态多半是粗略的、不完全的，常会遗漏某些部分，如把圆圈套当作头部，整个头部只有两只眼睛。
3、概念画期（5—8岁）。这个时期的儿童画基本上是用线条勾画出平面的二维的物体轮廓。因为这种轮廓线较易把握物体的外形特征。随着视敏度、精确度的提高，他们对外界事物的观察也就越来越精细、客观。同时，儿童通过电视、电影和大量的图书、画片，逐晰了解社会已形成的艺术手法，于是在儿童的画面上概念的属性增加了。他们画出来的人、房屋、动物、太阳常常是一种模式里套出来的。人的轮廓校样大致相似，只能从头发和服装上分辨出男女，从高度变化上看出是大人或孩子。房屋则大多数是梯形或平顶的屋顶，开了几扇窗。这种概念画的形式，需要把握物体的本质和基本特征，然后用结果符号描摹出来。应该说，这是以较象征期更加复杂的认识过程为墓础的，是儿童抽象化能力的萌芽，从象征期到概念画期，儿童的绘画表现为三个特征：其一，表象符号的形成；其二，感觉的强调和夸张；其三，主观印象的表现。
4、写实期（8—15岁）。随着儿童用维性质的变化，儿童画的内容也逐步趋向写实。由于他们视野的扩大，绘画的内容也日益丰富，且能反映出日常生活的细节。绘画的形式大多仍采用线条、平面造型，但为了力求接近真实，开始用三维立体表现方法。写实初期，大约在8一11岁左右。儿童开始对不分里外，赤裸裸地把所知道的一切搬到画面上的那种“透明画”的表现方式表示不满，探索着用简单的透视原理，隐去那些不该看见的部分。并注意到物象的重叠关系。9岁以后，儿童在色彩使用上有飞速的发展，能表现丰富的色彩情感。写实后期，在11—15岁左右。儿童在发展过程中，主观的审美意识、审美要求及表现与客观技能不足的矛盾日益突出。许多儿童在尝试对自然进行再现描绘时感到困难。画面单调，有的干脆用文字注释代替画面语言，与幼年时期大胆作画相比显得逊色不少。儿童绘画的热情面临危机。特别是13～14岁的儿童进入了初中阶段，两极分比现象比较明显。部分儿童由于绘画进步困难而退渐丧失信心，把兴趣转到其他学科上去。少数绘画基础好的，创作上有明显的提高。个别学生产生对绘画的迷恋，主动在课外进行练习。他们的绘画逐步脱离自然的再现描绘，向有意识创作阶段过渡。
美术教育是儿童全面发展教育的有机组成部分，儿童绘画是儿童美术教育的重要内容。美术教育工作者应该按儿童绘画能力发展阶段过程中的规律和特征来实施有针对性的教育，以符合儿童身心发展的规，取得最佳教育效果。

如何培养儿童绘画能力

古往今来，“天才出自勤奋”似乎是一条颠扑不破的真理，但是如果没有浓厚的兴趣为后盾，学习就是被动而枯燥的，造就不了什么人才。那些小画迷、小球迷、小棋迷，对他们所爱入了“迷”，就露出了人才的萌芽，我看孩子的画是不是有发展前途，不看现在画得好坏，只注意观察他入迷的程度。有了浓厚的兴趣，他的学习才是积极的、主动的、轻松愉快的，有如饥似渴的吸收消化能力，表现出超人的才智和坚强的毅力。如果不具备这种条件，只凭家长的主观愿望，牛不喝水强按头，效果只能是适得其反。兴趣既然是如此的重要，那么就要千方百计地保护它、扶植它。漫不经心是父母的失职，过度热心又会把苗儿烧焦。有些家长既要孩子自由玩耍的时间都剥夺了。有的家长不管孩子玩得多么高兴，拉回家来，自己伴在一边，强迫孩子画画，这也不对，那也不好，根据自己的主观愿望去要求孩子，把孩子本来很有兴趣的事，弄得索然无味，甚至产生逆反心理，孩子的天赋就会顿时黯然无光。

　　对孩子兴趣的转移要正确对待。儿童兴趣广泛，有好奇心，什么都想摸一摸，试一试，这是健康儿童正常现象。尽量去满足他们的求知欲和好奇心，是明智的，如果他本来喜欢画画，忽然不喜欢了，一定要分析原因，可能是成人指导不当，打击了他的兴趣，这可以补救，也可能遇到更有吸引力的事情，转移了也不是坏事。如果孩子上了中学，忽然迷上了画画，也为时不晚，总之强加给孩子的，效果都不会好。

　　兴趣只是人才的契机，想象力和创造性才是我们要培养的目标。评选作品时，最重要的标准就是看作品，是不是表现了不同年龄儿童想象力和创造力，是否表现了他们自己起初的生活体验，其次才是一定的绘画技巧。有些孩子画的中国画俨然地老画家风范，一般都是程式化的模仿之作，题材狭窄，缺乏想象力和创造性。他们画其他题材既没有能力，也缺乏自信。另一种画，一眼就看出是临摹的简笔画或简笔画的组合，同样缺乏独创性。这些作品一般很难入选。

　　我们推崇儿童通过自己的观察、想象，大胆泼辣地表现出儿童自己真情实感的作品，幼儿的作品以天真幻想更具特色。天真，是儿童画美的价值所在。

　　儿童画画很少有计划性，只顾想象，表现自己意志，只求情绪的表达，不计后果。至于别人是否能看懂他是不管的，自己有没有能力画，也从不考虑。他们敢编故事，画热闹场面，没有人教过，就凭自己的想象画，当然谈不上大小比例、透视构图了。在涂鸦初期，画得一团乱麻，其中也不管他们美丽的想象。很多孩子你问他会不会画什么东西，他总是毫不犹豫非常自信地说：“会！”虽然画得不像但他自我感觉却很好，很希望得到老师家长的肯定和赞扬，可惜这种良好素质不被成人所理解，有时反而受到嘲笑奚落和打击，给孩子的心灵很大的伤害。

　　绘画能力因儿童手眼脑等生理器官的发展不同而呈不平衡状态。例如女孩一般手的准头强于男孩，造型能力往往领先于男孩，而男孩想象力往往超越女孩。有的孩子手的功能比别的孩子笨拙，但与智商无关，以后仍可能变为巧手。家长老师不能只看孩子某一方面落后，就说孩子笨。有的家长希望自己的孩子强，就发急，总喜欢当孩子的面说：“看人家画得多好，你画的那叫什么呀！还不肯好好用功画。”看不到自己孩子的长处，去揭自已孩子的短处，这对孩子的自尊心和自信心是很大的摧残。这不是望子成龙，而是训子成虫。

　　教学方法的趣味性、多样性使孩子身心处一积极主动轻松愉快的氛围之中，引导他们去观察事物，使孩子认识事物，开阔眼界，增加知识，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。见多识广是丰富想象力的重要手段。对绘画对象的理解、想象，然后用手去画、去创造，这个全过程都是主动积极的创造过程，是发挥聪明才智、表现审美意识的过程。只要他们自信、敢画，保持浓厚的兴趣，入了“迷”，就不用担心，画得差的会变好，画得好的经一段过程会飞跃，手越练越泼辣、果断、正确、自由，只要给画的在循环往复，就会心灵手巧、波浪前进。

　　儿童的美术教育，是文化教育必不可少的组成部分，它是启蒙教育，不是专业教育，正如儿童学语文不是为了培养文学家一样。它补充了书本的不足，扩大了儿童的视野，丰富了儿童的文化生活对开发儿童智力、陶冶儿童情操有特殊作用，对儿童全面发展有推动作用。在普及美术教育的基础上，出现一些天才，会成为我国未来的美术家。但这只能是极少数。不过，在儿童时期受过一定的美术教育，对孩子未来的文化素质和人格素质都会有良好的影响。有的家长把儿童美术教育看成早期的专业定向教育，急功近利，指导不当，反而成为孩子学习的精神负担，致使我们的小苗畸形成长，将来结不出果实，甚至倒伏，那就完全违背了儿童美术教育的宗旨了。

如何培养儿童绘画兴趣
(一)有的儿童为什么不爱画

幼儿从一会拿笔就喜欢画画,这是本能。他们常把画画在手上，画在身上，画在纸上，画在地上，画在墙上……到处都是儿童绘画的痕迹，画画伴着他们长大。然而，有的孩子却明确表示不愿意画画，这使不少家长很伤脑筋。根据我的观察，认为以下情况是构成儿童不想画画的原因。

1、幼儿涂鸦时常不被家长理解，认为是胡闹，孩子画画弄脏衣服，弄脏了手脚和环境要挨打，这就无意中挫伤了儿童画画的积极性。

2、家长不了解儿童心理，对他们的画过分挑剔。比如家长这么说：“这孩子真笨，尽胡画，哪有人比房子高的？”“你画的像什么呀，难看死了！”在儿童对自己所画的画感到心满意足时，却被人泼了冷水，从此儿童对画画丧失了信心。有的家长还过早给儿童下结论，说他没有画画天赋，不是学画画的材料，这就扼杀了他们对画画的兴趣。

3、强制儿童画画会使他们产生厌烦和逆反心理。儿童一般做一件事持续的时间较短，如果硬要他们根据家长的意愿去做，并不是好办法，这会引起他们的反感。

4、脱离儿童实际地过早学成人技法，会使儿童产生畏难情绪或感到枯燥乏味而失去绘画兴趣。

（二）如何培养绘画兴趣

培养兴趣是儿童接受教育的先导。如何培养儿童绘画的兴趣呢？我的体会是：
1、给儿童创造良好的画画环境
当幼儿拿笔到处乱画时，简单地制止不如给他准备好颜料，纸和笔，任他尽兴涂抹。幼儿学习的动力往往来源于模仿，家长常用纸和笔引导他们画，并对他们的“成绩”给予鼓励和肯定，儿童的成就感会促进他们画画的意愿。

2、游戏中培养兴趣
儿童常把画画当做游戏，认为好玩。因此，儿童画画要让他们在轻松、愉快的情绪支配下进行。还可以引导幼儿玩智力玩具，如积塑造型、七巧板拼图、彩色木块插图，石子摆图、玩橡皮泥，撕纸拼画……以此来启发儿童的形象思维能力。
3、培养绘画自信心
对儿童的画要多鼓励少指责。家长可以常把儿童的画挂在墙上展示，给他开家庭画展。以此激发他们的绘画热情。我们的教室就布置成一个展厅式的，常常把同学们的画帖在墙上，发现极大地提高他们的绘画的积极性。
4、扩大儿童视野
新鲜的生活体验能激发儿童的创作欲望。常带儿童参加户外活动，不仅能开拓眼界，增长知识，还可以培养他们善于观察和发现生活中的美的习惯，陶冶美的情操。
5、尝试新材料
给儿童尝试使用新的绘画材料，激发他们探索的欲望，满足儿童的好奇心，人吃东西需要调换花样增进食欲，新鲜的绘画材料也会提高儿童绘画的兴趣。
兴趣是人对某种事物持续的倾注积极感情的认识活动，积极的感情是指人兴奋、愉快、欢乐的情绪，如果没有积极的感情与认识活动，就不可能表现出兴趣的特点来。好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣，家长要不失时机地利用儿童的好奇心理，诱导他们对某一事物产生兴趣。如果儿童能长久地对某一事物保持兴趣那么他就会在这一方面成才。此外，兴趣含有积极的幻想性的创造认识活动，因此兴趣又是创造的萌芽，培养兴趣是培养创造性人才的前提。
儿童的兴趣和特长是他们参与的活动中显现和产生出来的，只有在长期的活动中，使儿童参与活动的兴趣和心理水平不断提高，才能引发儿童的特长得到发展。

谈儿童绘画创作与观察能力的培养

儿童绘画创作往往面临“无物可画”或是创意一流，却拙于表现等问题，这应当归咎于平时缺乏必要的观察力训练。罗丹曾经说过，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。观察力是智力的一个重要组成部分，观察是儿童积累知识、发展智力的重要途径，虽说有眼能看，有耳能听，但同时接触同样的事物，有的孩子能在脑子里留下准确、完整、丰富、深刻的印象，有的孩子留下的却支离破碎甚至错误的印象，可见，观察力不是生来就有，而是需要有意识地培养。美术学科作为一门视觉艺术，将最为直接和有力地发展着学生的观察能力，可从以下几个方面入手尝试。

（一）激发观察兴趣，培养认真细致的观察习惯。

儿童普遍具备无法持久注意的特点，往往不会仔细地观察，更谈不上专注地观察，他们偏好色彩鲜艳，声色俱全的物体，初始训练可引导他们去看天上飞的小鸟，忙碌搬运食物的蚂蚁，辛勤采蜜的蜜蜂，翩翩起舞的蝴蝶等，同时加以引导，让孩子们回忆，刚才看到的小动物是什么样子？他们的身体的形状？身上色彩和花纹？它们的动作？它们生活的环境？让孩子们在学中玩，学中玩，其乐融融。“儿童看到、听到的新事物越多，就越想多看多听”，久而久之，他们就会对观察产生浓厚兴趣，养成良好观察习惯。

(二)学会观察方法，进行有目的有计划地观察。

回想法：这是达．芬奇常用的一种方法。他曾让学生先注意某个物体，然后闭目回想它的所有细节，之后重新看这个物体，检查头脑中表象有多少和原物符合，有多少错失。做这种练习，可以自我检索，简便易行。如果有几个人一起互相问答，切磋琢磨，效果更好。
　　程序法：指的是按一定顺序观察。如观察形体，是从整体到部分，还是从部分到整体，先观察什么，再观察什么要事先确定好。观察时遵循从较简单的事物着手，逐渐进入复杂的事物，由一般的观察进入细微的局部观察的一般规律。先观察什么，后观察什么，按部就班。可从整体---局部---细节，再由细节---局部---整体，进行有系统、有顺序、有层次的观察。有人做过一个试验，让小学四年级学生，分两组观察一只小乌龟。甲组不做任何提示，然后让他们描述，结果只能说出４条腿、一个硬壳、脖子能伸缩等最粗略的特征，很不细致，也不准确。乙组让他们按头、躯干、四脚、正反面的顺序进行观察，结果大不相同，单是头部就能按顺序说出：头呈三角形、眼睛黑亮像一粒米大小、鼻孔细小像两个小针眼、嘴紧闭着像一条线一样……

比较法：要学会深入细致地观察每个物体的特点。握了特点往往就抓住了事物的本质，这就要求在观察中，教师要给与方向性的指引，经常采用对比的方法训练学生，比如形体、色彩、肌理的对比，善于捕捉眼前事物的某几个最突出的特征，强调物体细节。

（三）注重知识累积，记录观察结果。

绘画中的观察总是既整体概括又深入细致的，同时应当鼓励儿童多画速写，记录自己的观察结果。 “胸有成竹”，“搜尽奇峰打草稿”，画史上留下无数这方面的典故，这就是刻苦训练与知识积累的硕果。观察力和记忆力是相辅相成、共同促进的。绘画活动中，儿童观察的目的之一就是要使儿童在绘画创作中“言之有物”。所以，教师领导儿童观察后应及时地要求儿童用绘画来把它表现出来。如果在绘画中发现观察有不足之处，则应让儿童重新观察对象，促使儿童观察能力的发展。

观察是认识的第一步，观察多了，储藏的素材也多了，一旦需要便信手拈来，绘画作品才能细腻生动.

简谈在儿童绘画教学中的四种方法

南海市大沥中心小学李颖

美术教学是素质教育一部分，已成为当今教育界之共识。小学美术素质教育，它既不同于幼儿时期从涂鸦开始任其自由发挥，旨在培养兴趣和发展想象力、创造力，也不同于少年期着重于提高表现力来促成整体美育素质提高的技能教学，而是通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识，简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣，爱国主义情感和良好的品德、意志；培养学生的观察能力、形象记忆力、想象能力和创造能力。它正处于两者之间，起着承前启后的作用。如果在这一时期，对学生教育方法不当，就会把他们引入岐途，或一味继幼儿绘画之道，以稚拙粗扩美为满足，使他们长期摆脱不了低幼化状态；或拼命苛求规范严谨，容易使学生对绘画从小产生惧怕心理，从此“望画生畏”。要使儿童的作品真正能熠熠生辉，在教学中应注意“临、变、添、创”四种方法的运用。

一、“临”的方法“临”的目的，就是培养学生敏锐的观察力，仔细的分析力，临的过程，也是欣赏的过程、学习的过程，对一幅优秀绘画作品的欣赏，没有比临画更能细细品味了，不要以为临画会阻碍学生的扩散思维的发展，影响学生乐观性格的形成，其实不然，通过临，学生的欣赏力也会随着临画的次数的增加而急剧提高。这些，正是学生智力发达和良好性格的重要组成部分。教师应当根据学生的特点，精选或精编符合他们实际水平而有相当造诣画家的范画，因为这些范画，都是中外画家的优秀作品，反映出他们独特的艺术风格，很值得借鉴和学习。临摹大师的作品，也是学习绘画的一种办法，因此，让学生照着前人的技法一笔一笔、一幅一幅地画，力求近似。例如我国著名画家王肇民静物写生《绿苹果》一画，以强烈的红、黑、黄、绿几种色将常见的苹果赋予音乐般的调子和生命，几个苹果分几组有聚有散、有节奏地分布在红、黑呈方形的两大色块里面。点、线、面的着力安排，具有强烈的形式感。我们可从王肇民先生的绘画中感受到他深厚的造型功力和处理画面的匠心，他画的苹果棱角分明，坚实有力。让学生明白临这画的目的，就是临王肇民的用色、构图、用笔等方法。明白了要做什么，那么学生临得有味、有兴趣。又如指导临摹世界著名画家凡·高的油画名作《向日葵》，画面笼罩在一片灿烂的金色之中，画家用笔激越刚健、流动，色彩炽热饱和，造型生动，画面上的向日葵栩栩如生，仿佛在扭动着，充满动感，表现出画家火一般的激情和他对强劲的生命力的追求，给人一种激奋向上，热爱生命的感受。学生在欣赏中明白了这画的目的，再根据自己对范画的欣赏感受，选择喜用的画具去临，临得就有激情、有信心了。

二、“变”的方法“变”的目的，就是启发学生创作的开始，即对原画小改小动。例如画一只引颈高歌的鸟，范画是嘴张大的，把它画成闭着嘴的。范画的头是向左的，把它转变成向右的。范画用笔用色较精巧，把它画得粗扩概括一些。范画原来是水粉画的，把它变成中国画。以此作为创作的起点，从中学到技法，并有所发展。对原画进行大的改动，改成功了，这就意味更上一层楼。如画那只鸟，把它变成低头啄食的样子，尾巴、翅膀、双脚也跟着作相应变动，甚至改方向，把向左的变画向右的，这比小变要难得多。又如课本中的童话故事“小猫钓鱼”、“乌鸦喝水”、“龟兔赛跑”的范围进行同名作业，很少有人能跳出其范围，教师在一定的造型指导后要学生最后成作变成与原故事主人相距不太远的如“乌鸦吃肉”、“黑猫警长”之类的内容，这就使学生的思维从原来的框架中得到开拓和伸延。是学生思维从低级到高级关键的一步，它由简单到复杂，由易到难，循序渐进。如果连变都不会变，哪来以后创作中的“神态各异”？

三、“添”的方法“添”的目的，这是一种较简单、又有趣的方法。主要是指数量的增加。如原图中一只小鸟、一朵花、一片荷叶，让学生添到二只、二朵、二片，三只、三朵、三片……，不一会，一群可爱的小鸟，一幅鲜花世界跃然纸上。又如一样物体经过添加变成另一番面貌，不仅改变了它的外观，同时也增加或扩大了功能。许许多多的革新、改革无不出于此种劳作。如果让学生能见到一个简单的纸盒筒而添加几个纸盒或别的辅助品，使其具有更大功能，那就使教材原来“学会制作一只笔简的方法”的目的得到了很大程度的升华。画好了，把画挂起来，再指导他们欣赏、评定，以树立他们对完整的画幅的初步概念。

四、“创”的方法“创”的目的，就是创造精神和创造才能的培养，是美术教学的一项重要任务。学生天真纯朴，想象丰富，不易受新事物和旧观念的束缚，能通过自己的观察和想象去创造美。在美术教学中，加强“创”的思维的各种训练。从概括和形象引导学生积极思维，以概括形象为出发点联想到具体形象，从而掌握创造形象的途径，学生开拓思维充实，创造出来的形象也就越多越丰富。如《窗口小景》通过撕纸，贴出一幅小景，使学生对窗口小景有选择地、大胆地抓住物象的特征、概括地用撕纸贴画这一新的美术形式表现出来。积极引导学生观察生活，表现生活，也是创造的一个重要部分。如观察花卉时，就要注意观察花的形状，是圆的、是半圆的、还是方的等，概括花的形状，它是在观察中，让学生把已学过的知识从感性到理性，自然而然地升华。儿童的感性和理性跟成人不一样，一旦观察中发现了他们喜爱的东西，就会迸发强烈的表现欲，此时此刻，再让他们挥毫潇洒，他们定会全面启动思维功能，定会将学到的知识和技能发挥得淋淳尽致，跃然纸上的将是一幅令人叫绝的作品。这才是学生自己创作真正的儿童画。在美术课“创”的目标教学中，创设绘画情景，开发学生的“创”的思维，绘画创作是学生根据自己的感受去创新形象的过程，学生对表现的内容感受程度的深浅，是创作成败的关键。所以，在教学中，设计一个学生有兴趣的感性情景非常重要。教师应让学生用自己熟悉的人、物、景来设置情景，使学生倾注自身的感情去创作。例如：画《可爱的动物》一课，教师在教室的四周布满动物的图片布做的动物，播放动物录像带，激发“创”的思维。学生跃跃欲试，三两下就把可爱的动物画出来。有一个学生画了一只狮子，整个而都有是红色的，就问他为什么，他回答：“因为狮子在发火”。这一生动的例子其实给好说明这就是儿童在绘画中“创”的起点。又如《未来的房子》（设计）一课，设计有趣的情景，同样也能设计也各种各样形状的房子。

纵观四种方法，环环紧扣，节节递进，学生自始至终怀着浓厚的兴趣而循序渐进，四种方法又连成一条纽带、融知识、技法、观察、想象、欣赏记忆、创新为一体，多方位地互相补充，互相促进，有效地促进了美育素质的全面提高。

家长应该怎样教孩子画画

画画是幼儿反映自己的生活经验和表达思想感情的一种方式。儿童画充满了丰富的想像，是客观世界在儿童眼里的曲折反映。有时，孩子画的东西虽然并不像，但他们自己却觉得非常满意，往往兴高采烈地向家长述说自己所画的内容。家长应鼓励孩子画画的兴趣，欣赏孩子的“作品”，同时还要教他一些简单的技能，这样才能使孩子画画的质量不断提高。例如：孩子画了一个大圈，又在里面画了三个小圈，说画的是妈妈的脸。妈妈就可以微笑着对孩子说：“我的孩子真能干，能为妈妈画像了。可为什么没画出我的身子和胳膊呀？也没画出我的腿，叫我怎么走路啊！？”还可以紧接着说：“你看我有身子，有两只胳膊，还有两条腿，把这些都画出来，不就更像了吗？”接着就可以引导孩子细心观察他要画的事物——人体，教他画身子用两条短线表示上肢，两条长线表现下肢。这样一个比例基本正确的人形就可以画出来了。
　　儿童画是在观察事物的基础上进行的，幼儿喜欢看活动的东西，当他们看到汽车或小动物时，伴随着注意、记忆、思维、想像等心理活动之后，再凭着自己的记忆和想像将某一物体的基本特征画在纸上。由于他们的观察力不稳定，不能掌握事物的主次，想像也比较贫乏、片面，因此，往往造成形象不全、用色不当和画面凌乱的现象，家长应针对以上现象给予耐心指导。如：怎样才能把物体画得全面真实，怎样才能给植物、动物涂色更真实些，画面怎样才能合理美观等等，以逐渐提高孩子对画画的兴趣，发展孩子的智力，使他们对周围事物有正确的认识，培养他们的审美能力。例如：孩子画了一个长方形，下面有几个不规则的圆形，说画的是大汽车，家长就可以对他说，汽车有车头和车尾，这两部分不一样，从一边看，汽车的轮子只能看到两个或三个（根据车型和角度），如果是小型的公共汽车，它的轮子从侧面只能看到一个在车头下，另一个应该在车身后半部二分之一处；在纸上画汽车时，应将车头前面留出较多的空间，表示车在前进。这样孩子的观察能力会逐渐增强，绘画能力也会逐步提高。

不会画画的家长如何对孩子进行美术启蒙？

我觉得最重要的一点就是“少评价，多鼓励”。与孩子平等的讨论，问问他为什么要这样画？为什么要用这种颜色？
因为孩子画画，总是有他自己的想法和理由的，而且画画过程中往往抓住一点而不顾及其他。作为家长千万不要求全责备，不要在不经意中伤了孩子的积极性。
有一个孩子画自己的爸爸，把眼睛画得特大，问他原因，他说爸爸很凶，常常瞪起眼睛训人，所以在他的印象中，爸爸就是这付模样，我们又有什么理由批评他画得不对呢？
所以，我觉得家长自己会不会画画并不重要，关键还是观念问题。只要能够多鼓励多引导，让孩子尽情地表现丰富多彩的内心世界，，这样你对孩子的美术启蒙就已经做到位了。试问有几个画家的父母也是名画家呢？
画画对于孩子来说只是一种很有意思的游戏。所以孩子都喜欢画画。
孩子不可能画什么象什么，但涂鸦时对儿童手、眼、脑的协调和想象力的发展意义重大。孩子对自己的画自我感觉很好，非常自信。