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明清时期花鸟画技法的延续与变革

花匠小妙招
2024-11-16 08:20

明清花鸟画承元人余绪，又宗述徐、黄二体，并有发展和新创，出现了多种风格流派。明代前期王绂、夏昶、王元章等人墨竹、墨梅画法仍较兴盛，技法承接元人。院体花鸟，有工有写，不拘一格。明代中后期，陈淳、徐渭开创大写意花鸟画技法后，清代八大山人及扬州画派部分画家予以继承和发扬，成为其后花鸟画法主流。清代中晚期扬州画派郑燮、金农及海派赵之谦、吴昌硕等人受金石学影响，笔法开一代新风。此外，周之冕、恽寿平、居巢、居廉及郎世宁等人的花鸟画技法，又别有独创，各具特色。

一、明代院体花鸟画技法的三种样式

明代院体花鸟画远承两宋院体工整细致风格，又旁参徐熙画法，同时受到南宋院体和明初浙派山水放纵笔法的影响，而呈现出三种截然不同的画法面貌。其中以边景昭、孙隆、林良、吕纪的成就最突出，技法也最具代表性。

主要继承两宋院体工整细致画法的是边景昭和吕纪。边景昭，字文进，福建沙田人，永乐至宣德初年为宫廷画家。他的花鸟承黄筌一派，笔法细致，傅色秾艳，亦善用墨。存世作品《雪梅双鹤图》、《竹鹤图》、《三友百禽图》等，都能代表他的技法特色。如《雪梅双鹤图》，画雪梅、花竹坡石和两只站立的丹顶鹤。鹤用墨、粉及朱色勾描、点染，笔法精细。尤其羽翼用厚重的粉敷染，几掩去轻淡的墨骨，与黄筌画法比较接近。坡石以淡墨勾皴点染，墨色清淡。而画面上方斜伸而出的一支雪梅，花用圈法并以粉染，墨色枝干则全用没骨法画出，是对徐崇嗣院体画法的继承。吕纪，字廷振，鄞（今浙江宁波）人，明代中期宫廷画家。他画初学边景昭，并上溯唐宋，主要继承宋代院体画法，以工笔重着色为主，同时受良林影响，兼能水墨写意。他的工笔着色画效法黄筌一路，作风与边景昭比较接近。如《梅茶雉鹊图》，画中雉雀用墨、粉、朱、青等色浓重敷染，笔法细致，以勾染和勾皴等法画竹枝、丛草和坡石。梅花用圈法，并以粉重染。梅花枝干则用没骨法点渍。因此所用技法与边景昭《雪梅双禽图》基本相同。此外，其写意画笔法基本为直写直点，依形体灵活变化。用墨滋润，浓淡变化也十分微妙。

孙隆，字廷振，武进（今江苏常州）人，为与边景昭基本同一时期的宫廷画家。他的画法与边景昭、吕纪的精工勾勒不同，主要运用没骨法画花鸟，但与徐崇嗣等宋人的没骨法并不相同。宋人没骨法，适应当时画院注重黄家精工富丽画法的风气，多用浓重色彩精点细染。而孙隆的没骨法，用墨用色均极清淡，且笔法比较放纵，有的作品有半点染半勾写的意味，《芙蓉游鹅图》是运用这种画法的典型作品。此图中形体不用勾勒，秀石、立鹅均以湿润而清淡的墨、色点渍而成，尤其鹅的白色羽毛不用粉染，而直接以留出空白的方式表现，是与宋画没骨法最大的不同。图中花草坡石以放纵的笔法画出，有写意画技法的意味。

林良（约1436—1487），字以善，南海人，与吕纪基本为同一时期的宫廷画家。他的花鸟画也有工笔和写意两种体格，而以写意为主，也最能体现林良花鸟画的技法特色。他的写意画笔法豪放，多以侧锋运笔，有似南宋院体和明代浙派山水笔法。用墨润泽，并善于将色、墨互相交融。有的作品合画法工致的重着色禽鸟与粗放笔法所作的山石为一图，成为工写结合的一种花鸟画体格。

由这些院体花鸟画技法的演变可以看出，明代宫廷院体绘画作风，虽然师自宋代院体工整画法，但因受宋元以后绘画“逸笔草草，不求形似”，及以“写”法入画的影响，其画法体格已有了很大变化。

二、陈淳、徐渭大写意花鸟画技法的开创及影响

“写意画”作为一种画法样式的名称，主要由于运用比较放纵的“写”法而得名。其“写 ”法的运用，来源于文人画提倡以书法用笔的要求。及至明代，林良等院体花鸟画家既善黄筌一派的工笔重着色，又能放笔纵墨，如意挥写。因此，相对于工笔重色，其放笔纵墨的画法即被称为“写意”，从而使写意画成为与工笔画相对的画法样式名称而确立。明代中后期，陈淳、徐渭出，以更加放纵的笔法画水墨花鸟画，从而将写意花鸟画技法又向前推进了一步，称“大写意”。其后，这种画法在清代得到广泛继承和发扬。因此，可说从陈淳、徐渭开始，不仅完成了大写意花鸟画法样式的创造，而且使这种大写意花鸟画技法得到进一步成熟和完善。

陈淳(1483—1544)，字道复，后以字行，号白阳山人，吴（今苏州）人，为文徵明弟子。他作画主要承继宋元以来文人画，山水学米芾、高克恭等人，水墨淋漓。花鸟画师法沈周和文徵明。但中年以后画法大变，运用水墨或淡彩，笔法愈加纵逸。他执笔以“写”法，笔画与书法同，花叶枝干多以浓淡枯润不同墨色一笔而成，部分也用圈点方法，不拘一格。徐渭(152 1-1593)，字文长，号天池山人，山阴（今浙江绍兴）人。其大写意花鸟画继陈淳以后，更加放逸。他用笔直以轻重浓淡不同墨色纵横挥写，翻复转侧，中锋、侧锋交替互用，如狂草一般。他处理墨色浓淡最常用的方法，是先以淡墨挥写，待未干时，再以浓墨点渍或勾画，水墨交融互渗，取得变化万千的效果。从其著名的代表作《墨葡萄图》和《花卉图卷》中，可以看到这种技法的充分展示。陈淳和徐渭的作品在画面上，也多题以诗文法书。其书风洒脱，书画相映，妙趣盎然。

由此可见，在明代写意花鸟画中，林良可说是开风气之先的人物。林良写意多用侧锋，尚有状物之意。陈淳、徐渭则中锋、侧锋交替互用，更加不拘定法。而且画中意趣与林良相比，更加具有文人抒情散怀的特征。因此，对于大写意花鸟画技法的创造，陈淳、徐渭实际具有开创之功。此后，这种大写意画法在清代为八大山人及李、李方膺等人继承和发扬，此后一直十分盛行。