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【茶屋荐书】《四季花传书》| 从日常插花，解读花之表情，花进入心灵

花匠小妙招
2024-11-22 23:47

《四季花传书》

川濑敏郎

作者：川濑敏郎

译者：杨玲

出版社：湖南人民出版社

出版时间：2015年1月

作者简介

川濑敏郎，1948年生于京都，自幼师从最古老的“池坊”花道。日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点自由创作。

擅长用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，简约中有一份枯寂之美。他的花艺有着浓厚的禅意，常被人当作对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。著有《一日一花》《四季花传书》《花会记》等。

杨玲，毕业于西安外国语大学日语学院，专攻日本文学。1990年代初前往日本，学习欧式花艺。2002年入门传统花道小原流，现为日本花道小原流教授、日本国家花卉装饰一级技能师，在日华人花艺协会会长。

川濑敏郎

编者按

继《一日一花》之后，日本当红花道大师川濑敏郎的经典花艺著作《四季花传书》终于在国内上市。山茶花、紫罗兰、水仙、芭蕉、朝颜……川濑敏郎以每月一花的形式，花了2年时间，从历史、文化、艺术、美学的角度阐述他的花艺。同时从四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的选择，细致入微地介绍了生活中的插花指南。

川濑敏郎的插花经过岁月的磨砺，从年轻时代华丽的形式美精炼到后期侘寂美学的质朴。在作品中强调一种“不依托于外在”的缺、拙、涩之意境，正如日本花道回归人的内在，呈现完整的生命之美。

如果说《一日一花》带给我们更多的是视觉上的审美享受，那这本《四季花传书》则是一次对花道文化的启蒙与实用指南。花道源于茶道，日式花道提倡一种精神：“待花如待人”，花人如茶人，他们都共同追求极致生活美学。

精彩书评

川濑敏郎：日式花道的意境

16世纪时，日本最高统治者丰臣秀吉和茶圣千利休同为茶道中人，但理念相悖：秀吉崇尚奢华，曾以黄金打造茶室，而千利休则偏爱素朴，推行回归自然和日常的草庵茶室。丰臣秀吉有次在茶会上有意刁难千利休，命人端来盛满水的浅口大铁盘（一说是铜盘）和一枝红梅，令他把一枝梅插入盘中。当时插花多用瓶，无人用盘。

面对这样一个粗犷冷硬的花器，千利休俯身轻拿起梅花，从容摘下花朵，于掌心揉碎，之后一扬手，撒花屑于水面，枯枝横搭于盘沿。

从生入死，不过落花一瞬，这份清决寂艳之美，震撼了包括秀吉在内的茶室所有人。

日式花道提倡一种精神：“待花如待人”，从一个人待花的态度上能看出他如何待人待己。千利休以美为至高无上信仰，他的世界里，为了美，一切皆可让道。上面这则轶事里千利休不过是摘尽一枝梅花，揉碎花瓣，在另一个更有名的“秀吉去利休家赏朝颜”的故事中，千利休拔掉满园朝颜，只留一朵庄严奉于茶室，以此向秀吉呈现侘寂之美。

对花，“欲求大美，不惜大毁”的千利休对自己的生命亦是如此——为了持守所信奉的茶道，最终不惜切腹自尽。斯人远去久矣，但他开创的侘寂美学流传至今，不仅影响日本茶道，也成为日本花道的审美主流。

“待花如待人”另一层更直接的意思则是，视花为人，以郑重爱惜之心对之。翻开川濑敏郎所著《四季花传书》，你随处皆可感受到身为“花人”（日本对花道师的称呼）的川濑君正是如此待花。

他了解花们的喜好个性，并在插花时一一关照到：松枝的皮容易干燥，要在水里浸泡一夜之后再插；菊花很讨厌金属气味，用剪刀剪枝的话，就没法长久保鲜了，得用人手去折，折的时候，还要注意去掉影响水分吸收的表皮；朝颜花身子娇弱无比，给她浇水时，注意不能把水喷到花瓣上，如果花瓣吸收了水分，会褪色留斑如同伤口；辛夷一旦开花，一天时间就会枯萎，所以要在它仍是花蕾时就用其插花，才能慢慢欣赏辛夷花绽露笑容的样子。

花道常说，“一花三季”，初花（初开的花），当季（盛放），余韵。即便插同一种花，若身处不同花季，要突出的美感也应有所不同。以水仙为例，12月是初花，1月为当季，2月为余韵。初花时，叶多花少，可选一枝花与新叶投入细口长颈瓶里，示人以枝叶舒展、初初绽放的美。而到花盛开的当季，可用大量水仙聚集成束插在广口花器中，体现热闹愉快的美。而到余韵时，则可将绽放殆尽的花倚在花器口，有种依依惜别之感。

如果要把不同的花搭配到一起，川濑会格外注意花们是否性情相投。冬日里，文雅的腊梅可以和清秀的寒菊同时出镜，若把寒菊换成翠竹，竹梅同台，也属相得益彰，但如果改成松枝，川濑就有点受不了。理由是，他觉得松树单插姿态舒朗，一旦和其他花卉呆一起，就泯然众人了。

他也不会把蒲公英和鹅掌草同插，这俩虽都是春草，但在川濑眼里，前者是健康活泼的小姑娘，有着晒黑的微笑脸庞；后者花色白皙，身姿娴雅，虽同为少女，但已有女人韵味。一个阳光，一个孤冷，硬要让她们聚于一器之中，气氛会变得很别扭。

花和花需要相配，花与器更要相宜。早春之花就不适合插在昂贵的名器里，如同少女不宜珠宝华服，天然就好；而秋花则可以放入古董花器中，因为有了时间的沉淀。

若是夏日莲花这种有佛性禅心的花，川濑会选胡铜等格调高雅的器皿安置它。而油菜花则适合插在土器里，它们身上都有乡野气息，两者结合会让人有种春芽破土而出的感觉。

日式插花中，用的花数目越少，对环境的干净空旷程度要求越高。到只插一朵花时，背景里不能有丝毫杂物，求的是天地之间，广阔寂寥，唯留花与你，一期一会。

日语用“花见”表示“赏花”，这一刻，你在花见，亦在见己。因为按川濑的花道理论，你从许多枝中选出的那一朵花，其实是你自身的肖像。

而要走到这一步，能准确从众花中选出“我的花”，需要经过漫长练习，首先是从插多枝开始。“就如人，如果不与很多人相会，很难了解自己是什么样的人。”

的确，人之一生，若未见过天地，未见过众生，如何得见自己。

（*注：本文作为为胡雅君，版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。)

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