Maurizio Cattelan’s Comedian presented by Perrotin Gallery and on view at Art Basel Miami 2019. Photo: Cindy Ord/Getty Images.
11 月拍卖的最新鲜的拍品之一是一件五年前在迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会貝浩登画廊展位上引起轰动的作品：莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品《喜剧演员》（2019）是用胶带粘在墙上的一根香蕉。三个版本的售价在 12 万至 15 万美元之间。短短几年后，纽约苏富比拍卖行在二级市场上推出了其中一件作品--估价高达 150 万美元，该作品于本周三在纽约苏富比拍卖会上以 624 万美元的价格售出。水果再次成为艺术界内外的新闻头条。
然而，卡特兰并不是第一位（也不可能是最后一位）使用最终会腐烂的材料制作艺术品的艺术家。从贫穷艺术开始，此类作品就有着悠久的历史。如今，许多当代艺术家也将食品作为主题和材料。这些融入了食物和其他易腐物品的艺术作品为策展人、收藏家和保护者提供了独特的挑战。
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Jesse Darling, Untitled (Still Life), 2018-ongoing. Courtesy Galerie Molitor, Chapter NY, Arcadia Missa and Sultana. Photo: Grégory Copitet.
对于其他一些艺术家来说，材料的易损性是其创作理念的一部分。例如，特纳奖得主杰西·达林（Jesse Darling）在透明塑料橱中创作了郁郁葱葱的花束。随着时间的推移，花朵上会长出霉菌，橱内部也会聚集冷凝水。这些昙花一现的雕塑与荷兰黄金时代的花卉静物画遥相呼应，后者是一种对必死性反思的理论及实践，或提醒我们的存在是转瞬即逝的，但与风俗画不同的是，它们不是静态的，而是在我们眼前证明了这一概念。这件概念性作品附有严格的说明，要求收藏家或机构参与其中：如果是收购，花卉必须在玻璃橱中保存六周，如果是展览，则必须在展览期间保存。此外，买家还必须提供作品安装后的图像，以便存入档案。
Installation view, Willem de Rooij, “Rye Wonk,” 2015, Petzel, New York. Photo: Jason Mandella. Courtesy the artist and Petzel.
荷兰艺术家威廉·德·罗伊（Willem de Rooij）也在与花卉创作方面有所涉猎。在上世纪 90 年代的艺术院校，他和合作者耶罗恩·德·里克（Jeroen De Rijke）寻找方法来嘲讽 "僵化的概念主义正统 "，在他在一封电子邮件中谈到了他的花束作品，自 2002 年以来，他已经创作了 18 件花束作品。
威廉·德·罗伊（Willem de Rooij）的作品由一份花卉清单、一套说明和一份鉴定证书组成，在一定程度上也向荷兰静物画传统致敬。他解释道："生态学和废物的理念在其中发挥了作用，虽然鲜花看起来是活的，但其实已经死了。而且，由于鲜花是经过基因改造的，"对他来说，鲜花既是文化的，也是自然的。"每束鲜花大约每周都要更新或润色一次，这取决于鲜花的质量和展览空间的气候条件"。这些作品在很大程度上追求一种精确的形式美，但也引入了框架之外的想法：它们可以基于 "哲学或政治比喻 "。
Joseph Beuys, Capri Battery (1985). Photo: Rhode Island School of Design Museum. Courtesy of the RISD Museum, Providence, Rhode Island.
Sigmar Polke，Potato House (Kartoffelhaus)（1967）
Zoe Leonard, Strange Fruit (1992-97). Photo: Timothy Tiebout. Courtesy Philadelphia Museum of Art.
与食物有关的艺术作品非常丰富，约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的作品《卡普里电池》（Capri Battery，1985 年）中，柠檬为灯泡供电，象征着大自然的供给；西格玛·波尔克（Sigmar Polke）的作品《土豆屋》（Kartoffelhaus，1967-90 年）是用木板条连接块茎建造的微型房屋，寓意着无尽的创造；佐伊·伦纳德（Zoe Leonard）的作品《奇怪的水果》（Strange Fruit，1992-97 年），其中水果皮被缝合在一起，作为在艾滋病危机中治愈的隐喻。
这些作品也为安装它们的策展人带来挑战。罗德岛设计学院博物馆在 2009-10 年展出博伊斯的《卡普里电池》时，在展柜上钻了通风孔，但霉菌还是生长得很快，有时不得不每隔几天更换一次水果。
Darren Bader, no title, not dated. Installation view of “fruits, vegetables; fruit and vegetable salad” at the Whitney Museum of American Art, New York, 2020. © Darren Bader.
另一种概念性的方法是利用材料。纽约艺术家达伦·贝德（Darren Bader）在纽约惠特尼博物馆举办的 2020 年展览 《水果、蔬菜；水果和蔬菜沙拉》（Fruits, Vegetables; Fruit and Vegetable Salad）在基座上展示了他所谓的 "大自然无可挑剔的雕塑 "的例子，就像一件艺术品一样。在这些蔬果过熟之前，厨师们将它们做成沙拉，供参观者品尝。
Janine Antoni，Gnaw（1992）
还有一些艺术家会吃掉自己的作品，或者至少是咀嚼自己的作品。巴哈马艺术家珍妮·安东尼（Janine Antoni）的作品《啃》（Gnaw，1992 年）颇具传奇色彩，在这件作品中，她啃咬了两块重达 600 磅的巧克力和猪油，然后吐出来，用啃咬过的东西制作了巧克力盒和口红。
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