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创意花艺(精选5篇)

花匠小妙招
2024-08-10 01:31

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇创意花艺范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

创意花艺

创意花艺范文第1篇

关键词：仿生生物形态；花瓣元素；概念女装；立体构成；创意设计

中图分类号：TS941 文献标志码：A

Creative Design of Imitation Petals for Concept Women’s Wear

Abstract： The paper tries to introduce bionics into garment design. By observing the color， shape and texture characteristics of petals as well as their ecological and integral presentation， it applied petal-like elements to the designing of petal-themed women’s wear collection， and by making innovations in the fabric design， the garment production process and the garment exhibition， it summed up the creative ideas and design techniques of using this petal element borrowed from the nature in the designing of concept women’s wear. Key words： bionic organism forms； petal element； concept women’s wear； three-dimensional construction； creative design

1 当代仿生性服饰设计的发展趋势调查及其设计手法

1.1 当代仿生性服饰设计的发展趋势调查

服饰仿生学是仿生学分支之一，服饰仿生设计属于仿生学应用的重要内容。目前，服饰仿生设计具有 3 个阶段性表现：（1）人类在服装外形上进行改造、变形和模仿的初级阶段；（2）通过一定的技术手段从外形和功能两个方面入手进行仿生服装设计的中级阶段；（3）通过提取其生物的外形、性能等各种机能的优点创造出服装新产品的高级阶段。就目前所处的人类社会发展高度以及已有的服饰工艺技术手法推测，基本处于第 3 个阶段。

为了能够更深入地考察仿生服饰设计的科学性和可行性，本文对香奈尔、路易威登、迪奥、范思哲、普拉达等 5 个品牌中，具有仿生服饰设计工艺的仿生时装成品进行调查，统计出其仿生性对象及其元素的应用比例（图 1、图 2）。

1.2 当代仿生性服饰的设计手法

仿生性服饰基础式样的制作手法与普通服饰的制作别无二差，但在基于文化表现的工艺手法上则以具体的文化元素表现为载体进行特定的制作，具体到同色拼接、二维或三维、不规则空间设计等方面。

2 仿生花瓣元素在概念女装中的创意应用

在中世纪欧洲宫廷女性服饰风格中，摹仿花瓣层叠的状态，通过将蕾丝设计成同色立体花型图案为主的束胸（紧腰）身衣、提高腰际线、以纯色或夸张放大的花型图案为装饰的拖地长裙，配以昂贵的首饰以及独特的发型或头部装饰，共同展示出上流社会女性的贵族气息。其宫廷服饰借助强烈的立体造型与立体裁剪的工艺进行制作，构成空间立体性服饰风格之一。其中，又以整体服装式样上的仿生性花瓣元素尤为突出，外在形式上层层堆叠但错落有致，构成独特的空间立体感，这一风格服饰则采用复杂及厚实的面料制作而成。

尝试借鉴欧洲宫廷女装式样，以仿生花瓣元素为服饰的主要构成，改变欧洲宫廷女装繁复且面料层叠较多、以鲸骨作裙部支撑却尤为厚重的制式，运用面料本身所具有的材质特性经设计形成空间立体感，综合上述将具有微透视效果的仿生花瓣元素建构服装主体。

2.1 仿生花瓣元素运用于概念女装的设计思考及草图形成

仿生花瓣元素是汲取白色花瓣原型并将其艺术抽象化，使之能够符合服装的立体裁剪工艺，形成独一无二的服装核心样式。围绕这一出发点，预先设计出几种不同的围绕仿生花瓣元素进行表达的草图。再经多次集中深入考察和对主题的提炼，最终选确定仿生花瓣式样基础作为可实现的设计。为了能使仿生花瓣外形集中予以表现，将领部调整为圆弧形领形，以契合并寓意花蕊部分的圆润、柔和与流畅。

2.2 仿生花瓣元素概念女装的设计面料及其特性

为了能够突出仿生花瓣元素摹仿花瓣表面的柔滑质感，选择具有一定厚度且质感不繁重的太空棉这一贴合花瓣表面质感的面料为基础面料；通过加入纯棉蕾丝和雪纺纱作为其他部位的制作面料，突出花瓣本身的立体感与轻盈柔滑的质地，符合特定的艺术品审美。服装整体全部采用白色为主色，既能体现出服饰的干净整洁，同时又能表达花之纯净。

太空棉主要由麻灰纱、氨纶与涤纶为原料构成，其所占比例分别是70%、9%、21%。太空棉分为超厚空气层与针织弹力空气层两种存在形式，门幅宽度分别为 150、160 cm，厚度为1.5 mm。

设计中采用幅宽为150 cm的雪纺纱面料，具有透明效果的100 D雪纺纱面料制作女装中的长裤部分。雪纺纱面料富有垂感能够使裤装具有垂性，中度透明效果又使裤装部分显现出轻盈的质感。

采用经手工工艺制作后的再造棉线面料，形成了具有空间层次感且连续性图案的材料，主要用于成了具有空间层次感且连续性图案的材料，主要用在腰部带有立体设计的仿生花瓣部分做点缀。

2.3 仿生花瓣元素概念女装的制作工艺

实现仿生花瓣元素在服装上的整体性表现，工艺制作过程是关键。其间设计师在制作时的细心、服饰制作各部位数据测量的准确性是考量服装是否合体、效果是否突出的前提。整个过程主要分为以下几步：（1）制作拟设计服装的结构图。按照传统服饰式样将其定为上衣下裳两部分，解决了服装制作的先后和重词的条理秩序。本设计服装重点是在上衣部分，是对仿生花瓣元素体现的中心。（2）根据模特的身形数据，进行服装裁剪图与排料图的制作。（3）经缝制工艺部分将服装成品制作而成，搭配以白色雪纺纱花朵手包、再现自然生物的树枝形头饰（图 3）。

创意花艺范文第2篇

一、绣球花的价值体现

绣球花，又名八仙花、紫阳花、粉团花等，球形，密花，花白色、蓝色或粉红色，花瓣4～5片。它是水粉画、水彩、版画、工笔画和陶瓷绘画最佳的表现。绣球花的宁静、天然、淡雅、清高脱俗，它蕴含的艺术生命力，艺术内涵，艺术语言都让观者耳目一新。我国栽培八仙花的时间较早，在明、清时代建造的江南园林中都栽有绣球花，现代公园和风景区都以成片栽植，绣球花连片盛开、花团锦簇、五色缤纷、花团硕大，其伞形花序如雪球累累，簇拥在椭圆形的绿叶中，十分醒目，是一种常见的庭院花卉。绣球花的价值主要体现在希望，因为它是严冬开花的常绿树，寒冬时，乍见粉红色的花蕾和白色的花朵，预示着春天的脚步近了。受到绣球花祝福而生的人，极富忍耐力和包容力，它会带给人们无限的希望。同时，绣球花的圆形花朵、美丽姿态象征着与亲人之间割不断的联系，有团聚的意味。

绣球花以她独特的审美品格，带给我们视觉和精神的双重享受，绣球花具有浓厚的民间文化和民族特性。比如说：双狮滚绣球，民间称之为"狮子滚绣球"，表示喜庆吉祥欢乐之意。壮族的绣球民间工艺品内涵深厚，储存了可贵的民族精神和丰富的民族情感，绣球成了广西壮乡的吉祥物，成为传递爱情、亲情、友情的民族文化使者。

二、绣球花在青花瓷中的题材特点

绣球花在青花瓷中的题材表现，不受拘束，自由奔放，其艺术表现手法既吸收了中国民族图案的特点，又融进了中国陶瓷绘画的技法。国画艺术和陶瓷艺术是紧密结合，互为借鉴、相辅相成，特别是青花瓷装饰艺术，体现了在国画中有图案的手法，在图案中有国画的笔意，形成独特的装饰风格，绣球花的演绎就体现了这一点。

如何在青花瓷器上表现出绣球花这个题材，其实与国画一样，都是用毛笔作画，所不同的是载体材料，颜料不一样。青花瓷绣球花的绘画吸收了国画中的“晕染法”，创造出“分水法”和“踏染法”，青花瓷绣球花彩绘，是用特制的毛笔在生坯上勾线点画，在生坯上踏水，料水一般分为五色头浓、正浓、二浓、正淡、影淡，形成几种不同深浅的色阶，象墨分五色那样。在构图上，既突出画面的装饰美，又通过“踏染”的安排，使画面疏密有致，虚实呼应，吸收国画的“诗、书、画、印”为一体的特点。硕大的绣球花青花墨块如平面般展开，绣球花花朵依次排开，层层叠起，笔墨清新，生动自然。将中国画的笔墨理念与现代装饰趣味融合在一起，通过线条的粗细、疏密、刚柔、虚实、浓淡来表现各种艺术意境。把创作者对于绣球花的思想脉络、情感起伏、个人气质、审美情趣都倾诉到了青花艺术创作中，既写意，又装饰，既古典，又现代，把传统的笔墨精髓，现代装饰元素融入青花瓷中，追求似与不似，出人意料的艺术效果。偶然有写意的效果，但是还要一笔一笔的画出来。“简单而不单一，复杂而不杂乱，恰如其分”是绣球花在青花瓷中的极好演绎。青白之间所展现的无限生命力和经久不衰的魅力，使它不仅具有外在的形式美，也包含着内在的意蕴美。“知白守墨”，也运用到了青花瓷装饰艺术中去，是陶瓷装饰的重要章法和布局。青花瓷绣球花既继承了青花艺术的优秀传统，又具有新的时代气息，适应现代人们的审美爱好，为陶瓷新产品的开发闯出了一条新路。比如说，在施于人、秦锡麟具有民族性和现代性的青花装饰艺术风格的影响下，宁勤征、吕金泉等景德镇当代的一批青年艺术家在这方面也进行了一些富有创新的探索，走出了一条新的具有民族性和现代性的艺术之路。同样，以学院派的青年陶艺家也走出了一条具有时代感的陶瓷艺术之路，比如说黄焕义、张婧婧、詹伟、干道甫，白明等。青花瓷绣球花具有一种强烈的野性的扩张力，那种“似与不似之间”绣球花具有一种强烈的野性的扩张力的艺术形象就像中国画所要求的笔墨当随时代一样，具有强烈的时代特点。

三、绣球花的现代青花陶瓷装饰艺术

绣球花的现代青花陶瓷装饰艺术运用了抽象装饰艺术，是对事物内部一般规律的阐释和提炼，并非虚构，而是以生动鲜活的绣球花为蓝本，进行合理化、艺术化的归纳和提纯，是对于物象的更高层次的表现。绣球花的现代青花装饰艺术是以具有独立性质与意义的结构线、形、色彩及笔触等为主要的表现方式创作，是创作者真实的认识与表现。它是从具象的绣球花中抽离出来的精神载体，在很大程度上已经改变了现实客观物象的直观形象，按照人们能够以正常视觉所能接受的物象形式，表达了创作者的个性、主观情思、文化情趣、精神理念，可以把这种青花瓷绣球花概括成一种“有意味的形式”。绣球花的现代青花陶瓷装饰艺术体现了自然材质的天然美，体现了创作者的设计美。在现代青花陶瓷装饰的创作中，虽然传统青花装饰中优秀的纹饰题材仍然在现代青花装饰中得以沿用，但现代青花装饰对传统青花装饰纹饰的沿用并不是对其原型的复制，而是对传统青花装饰进行解构、局部裁剪、拼贴、重组，进行装饰符号化的转变。因而，现代青花陶瓷装饰艺术的创作较之传统更具有了原创性和开创精神，它所呈现的艺术效果是创作者不断开拓、挑战自我的设计能力的结果。因为多元文化发展的时代背景为其奠定了文化内涵和美学思想根基，现代题材和人们审美视角的扩延和转变为其提供了广阔的表现空间，这正标志着创作主体纷纷在创作中实现“个人风格化”的要求倾向，时代在不断前进，青花陶瓷装饰艺术也在与时俱进，这就意味着现代青花陶瓷装饰艺术朝着多元化、自由化、个性化的方向发展。

创意花艺范文第3篇

1 新概念创意插花定义

新概念创意插花具体指的是继承了传统插花的色彩、造型等表现出的个性美与意境美，以花为“笔”，按照绘画与景观的整体构图造型、造景，同时以绘画、书法、诗文相配合，形成一种多维空间的绘画景观。作品以花为核心，将绘画的美质、书法的文气、诗文的意境乃至悠扬的音乐、朦胧的灯光融入在插花艺术中。它的内容可以包括时尚插花，环保插花，励志插花，唯美插花，生活插花等，通过多样的表现形式使花与景，花与环境自然地融合在一起，表现作品新颖独特及个性突出的特点。

2 表现领域

在城市里，人们为了多增加一些与自然亲近的机会，会抓住一些小小的生活细节来表达内心需要，比如买花。在城市里，鲜花似乎永远都是人们手中的主角，因为它的生命活力使人们对这个世界充满了希望与祝福。在国外，人们觉得鲜花是增添生活情趣与气氛的一大关键，同时，他们也看重花朵的造型，有时候，只需一两个小想法、小动作便能使东西变样，而唯有个性或体现主人的趣味才算成功的创意插花。当然，人们的生活质量要求节节高升，于是这种新概念创意插花概念也逐渐为更多人所理解。

新概念创意插花艺术除了表现形象、色彩与造型美之外，更蕴含着无限深邃的意境美，只有对作品用心境去体会、去感悟的人，才能享受到。这是与我国传统的东方插花艺术相联系的一种表达方式。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。它是中国传统美学思想的重要范畴，是在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇、意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。

3 特点

3.1 讲究意境

即能在有限的空间作品中，表现出大自然的风花雪月、鸟语花香、田园风光、山泉林壑等风物，表现大自然的旷世之美；从赏心悦目、陶冶情操的个性培养，到表现生态意识、环保意识的教育内涵；从饱览风情万种，阅尽人间春色的插花艺术中，感悟着人与自然的对话与交流。

3.2 随意性

新概念创意插花与中国传统插花艺术相同的是，新概念创意插花像一首诗或一幅画，其主题多取材于我国古典诗词中的诗情画意，或折射、或含蓄。与中国传统插花艺术不同的是，新概念创意插花创作的题材代表现代艺术，它表达的是现代插花艺术的一种理念。新概念创意插花的取材，不局限于花，它还可以利用石艺、书画及造园艺术等，再配以各种动物标本或仿真材料等。随意性特点主要体现在以下四个方面：

3.2.1 容器的选择。新概念创意插花是现代插花艺术的一个范畴，那么它的容器不仅可以使用传统的瓶、盘、碗、篮等，它们又可用竹、藤、铁、铜、银、水晶、陶瓷、塑胶等材料制成，还可以选用景框、画轴、架构或者直接利用地面为载体，依空间大小进行随性创作，目的是为了表达一种场景、一种意境。

3.2.2 花材方面的选择。它不再局限于鲜花，还可用干花、人造花、枝叶、枯木等，甚至用到胶管、铁片、麻绳、海螺、贝壳等材料。

3.2.3 创作形式的随意性。新概念创意插花不只是依赖基本的插花原则去创作，也不只是单纯地表现自然界的和谐，而是扩展至与社会息息相关的一种价值的体现。插花者通过创作插花作品，来表达个人的观点和意思，令这种艺术担负起调和生活的社会功能。从另一个角度来诠释，过往的插花，艺术表现就是目的；而新概念创意插花，既有艺术表现的成份，创作者也可通过直接或抽象的方式，抒发个人的见解。

3.2.4 陈设的随意性。应用新概念创意插花可以通过摆台、挂壁、垂吊等形式装饰各类厅堂居室，也可以置于庭院、街道、大型广场，实现了由单一观赏性向实用性发展，成为表现风景、风光之美的书画插花、景观插花。

当然，新概念创意插花也保留了插花艺术的共同特点，它同样具有装饰性与自然美，同时，具有强烈的生命力。

创意花艺范文第4篇

一、近现代新彩写意花鸟瓷画文人风格的兴起

新彩瓷谓之为新，而实际上却已有长达二百余年的发展史，于清末时期即已由西方国家传入，是西方工业化影响的结果。从其引入之初，快速的工业化生产以促进中国瓷业的复兴，似乎成为其的主要使命，因而大量用于日用瓷中，多为花鸟题材，以油画扁笔绘制，因而在技法上呈现出类同写意的风格，但实际上大多并不具备真正的传统文人画意，相反具有浓郁的西洋油画意味，在当时几乎毫不为人所重。

清末民国时期釉上彩花鸟瓷画的主流是新粉彩，但新彩已经引起了一部分瓷画家的重视，如“珠山八友”之一的邓碧珊即是涉足新彩花鸟瓷画领域的先驱。这些早期新彩花鸟瓷画艺术的开拓者，以与新粉彩文人画相类似的形式来进行创作，取法文人画意，构图简约、设色淡雅、笔法挥洒，开启了新彩写意花鸟瓷画文人画风的序幕。但是，近现代花鸟瓷画名家对新彩均浅尝辄止，难以形成气候，其盛名为新粉彩所掩盖，而实际上，其新彩写意花鸟成就不可小觑，文人风格已初见端倪。

促使近现代新彩写意花鸟瓷画文人画意进一步提升的是一些知名文人画家的介入。如现代文人大家林风眠就曾经来到景德镇，并创作了新彩《雄鸡图》作品，收藏于景德镇陶瓷馆。另外，著名文人画家孙其峰、唐云、朱屺瞻、王个簃等等也曾在瓷上挥毫泼彩，创作了一批新彩花鸟瓷画。这批名家虽仍属浅涉，但其功力深厚，且新彩颜料易于掌握并适合于写意表现，因而其新彩花鸟瓷画作仍显示出与文人画相同的意趣，在一定程度上代表了近现代新彩写意花鸟瓷画的发展方向。

二、当代新彩写意花鸟瓷画新文人风格的繁盛

具有传统文人风格的新彩写意花鸟瓷画在沉寂了相当一段时间后，于上世纪8 0年代末伴随新文人画运动而逐渐复兴，在新的社会结构和文化语境中演绎出当代新彩写意花鸟瓷画的新文人风采。

当代新彩写意花鸟瓷画在改革开放初期即已开始萌生，但其艺术表现仍显稚嫩，受轻视新彩瓷创作的传统观念影响，投身其中的名家大师亦不多，但从上世纪8 0年代末开始，越来越多的瓷画大家以新彩为艺术语言进行新彩写意花鸟瓷画的创作，创作了不少脍炙人口的花鸟小品之作，并引领一大批后辈晚学参与其中，此时正值新文人画的兴起，其创作风格与新文人花鸟画相类似，因而可冠之以新文人新彩写意花鸟瓷画。

新文人新彩写意花鸟瓷画的创作群体比较复杂，最初参与的主要为包括瓷画大家在内的传统陶瓷艺术家，如熊钢如、戴荣华、刘平等不少大师均创作有不少新彩写意瓷画小品，他们普遍具有古典书画艺术修养，因而画作与文人花鸟画极为贴近。上世纪9 0年代开始，大批具有学院教育背景的陶瓷艺术家开始崛起，亦有相当一批中青年陶艺家涉足于新彩写意花鸟瓷画创作领域。受日益加深影响的现代陶艺思想与实践影响，其风格与传统文人风格有较大差异，融入了大量现代西方艺术元素于其中，并与新文人画相呼应，颇具时代气息，具有更为鲜明的新文人风格。

近几年，新彩写意花鸟瓷画发展更为迅速，虽仍处在新文人瓷画的大旗之下，但随学院陶艺家群体和中青年陶艺家力量的壮大，其创新步伐明显加快。不少国画花鸟画家、油画家等成批地进入到此领域的创作活动当中，其中部分人已经不是过去那种走马观花似的浅尝，而是投身其中潜心创作，制作出一批完全意义上的新文人写意花鸟瓷画，对原有阵营形成日益扩大的冲击。当然，新兴力量的融入新彩写意花鸟瓷画领域，与其说是挑战，毋宁说是机遇，在共融影响中促使其进一步发展。

三、新彩写意花鸟瓷画文人风格的具体表现

从整体来看，文人风格是新彩写意花鸟画的主导风格，即使是在进入2 1世纪后，新彩写意花鸟瓷画以文人风格为主的特征不但未发生根本转变，还有扩大发展的趋势，表明其仍然符合当代审美倾向，具有强烈的艺术生命力。新彩写意花鸟瓷画文人风格具体表现在以下几个主要方面：

第一、在构图形式上。构图是整个画面的支架，也是反映“意”的载体，与创作作品的整体艺术效果有着十分重要的关系。在构图时，应有意识地把观者的目光吸引到所要表现的部分，有助于思想表达的要充分展现，突出主题，不必要的应删减掉。但是有些作为陪衬的东西也不可省略，要概括处理，使它起到烘托的效果。构图包括要表现的意境、内容和表现的方法等。新彩陶瓷花鸟画的构图应选择自己最熟悉的、感受最深的事物，然后再收集资料，根据画面和题材，充分考虑选用不同的器型，把自己的思想感情和对于艺术的见解，通过陶瓷的载体表达出来。新彩写意花鸟瓷画中的文人画章法占据主导。新彩写意花鸟瓷画作品大多数以绘画、书法和印章相结合的文人画方式。尽管就当代而言，中青年瓷画家在书法和印章方面的功力明显欠缺，书法与印章日益处于弱化地位，但其形式上仍然得到保留，以体现传统文人文化，这一构图形式并将在很长一段时期内得到保持。文人画具有构图简洁的特征，而新彩写意花鸟瓷画构图均采取疏朗简约的形式，注重留白处理。

第二、在创作题材上。当代景德镇新彩花鸟画已逐渐形成了百家争鸣、百花齐放的局面。当代新彩花鸟画创作不仅仅要继承和发扬前人的优良传统，而且更重要的是深入生活中去写生。重视对自然界中的花鸟直接观察，写生是创作素材的积累，它是创作的巨大推力。春天开放的百花，夏风中摇曳的荷塘，秋霜中开放的，风雪中傲立的梅花以及自然界中各种美妙的花卉都是创作的源泉。只有深入生活，捕捉瞬间的生动感受，并将这种感受保持到创作中，故其作品才能形神兼备，生动自然。新彩写意花鸟瓷画采取的多为历代文人画中的传统题材。植物方面如松、竹、梅、兰、菊、荷以及蔬果等，均为历代文人喜画之题材。动物方面则有各种鸟类、马、牛以及鱼、虾、蟹等，亦与历代文人画动物题材基本一致。

第三、在立意构思上。立意构思包括确定表达的内容和形式，即意在笔先。所谓“意”，作为作品中形象意趣的外延，它所流露出的是作者主观情感的体验，作者必须要对其所要表现的事物有所了解、有所感悟，然后才能够通过作品表达出来，使观者能够和作者产生共鸣。构思酝酿意境是创作中的重要环节，意境是画的灵魂，作者的自身环境，个人修养，心境差异以及审美情趣的不同，对于客观事物的感悟也有所不同，因此每个作者之间创作出来的作品也是千姿百态，变化无穷。新彩写意花鸟瓷画中广泛蕴涵传统文人寓意，如松、竹、梅、菊、荷等象征文人高洁品质，在画面意境上亦极力追求文人的悠远与淡泊，满含文人所崇尚的传统儒家与道家思想，充满自然生趣，体现“天人合一”的和谐境界，

第四、在技法的应用上。在新彩花鸟画的创作过程中，材料、工具、技法也影响作品的最终效果。新彩陶瓷颜料是用一种乳香油来调配各种颜色，然后用一种经过化学提炼的樟脑油代替国画中的水做稀释剂。这种油直接关系到陶瓷颜料的浓淡虚实关系，而乳香油能够使陶瓷颜色不宜干，同时经过高温烧成后还可增加画面的光亮度。在新彩花鸟画创作过程中只有想法和艺术追求，而手上功夫不够是不行的，没有得心应手的“法”的支持，画者要表现的“意”就很难达到。有了基本“法”的支持，还要考虑在创作花鸟画时，注意到自己原本已经掌握的技法适合表现什么样的景物。然后再考虑用什么样的方法来表现对象的肌理和神韵。花鸟画的创作除了使用传统的先线描再上色的传统绘画的技法外，材料所产生的肌理现象都是能够很好地起到烘托主题的作用。在现代新彩花鸟中，肌理制作的效果应用很广泛，很大程度地帮助画者表达出了自己的制作思路。我们常常听到“笔墨当随时代”，其实肌理的制作也有时代感，随着技法的翻新，肌理的制作也层出不穷，好的肌理效果制作能够增强画面质感，添加作品的趣味性和观赏性，使画面浑然天成，升华主题。新彩写意花鸟瓷画曾一度流行排笔绘制，不过当代已多采用传统圆毛笔绘制，无论是采用排笔还是圆笔，其挥毫运笔大都采取中国画式运笔方式，力求笔力遒劲，注重功底，挥洒灵动、流畅自如。

在粉彩花鸟画艺术创作中，除有复杂的工艺流程外，但更注重艺术的表现，它是创作者文化与艺术修养的成果。它即体现了与众不同的绘画形式，又吸引了众多的欣赏者。当然要使自己的作品能够吸引欣赏者是不易的，首先在构图上就要别出心裁。

（1）什么是构图：构图的过程是把构成整体的各个部分统一起来，而不是简单重复叠加。从而使主题更生动、更完美、更有艺术感染力。绘画艺术的创造，一图两大类。构图受到瓷器造型的体积限制，画面布局必须根据瓷器的形体来安排。画面的虚实、疏密、主次、聚散，是构图的重要因素。虚实安排，在构图别重要，画面与空白，就是虚实关系。虚实就是区别浓淡、远近。构图有虚实对比，才能产生变化。如珠山八友之一的刘雨岑，他的作品构图就别具一格，他的四花鸟纹挂盘就以绶带鸟、丹鹤等禽鸟，寓意长寿之意。再用吉祥与内涵高洁清高之意的干支及紫色花卉，画面严谨，清丽隽秀，禽鸟的用笔尤为精致，有的接近工笔一路。是表现内容，二是形式特征。前者通过具体物象的塑造，揭示了生活的本质，后者利用构成方法，营造了精神内涵。任何美的事物，都体现了内容和形式的统一，以及目的性和规律性的统一。例如画面的经营位置、章法布局，也称置陈布势、结构、格局或章法，也就是指画面的构成或形式结构。

对于粉彩艺术创作者来说，构图尤为重要，它是体现作者对花鸟动态的观察，再以粉彩艺术表现形式，创作在瓷胎上，它通过对画面虚实、开合的处理，使花鸟形象在不同的陶瓷载体上达到均衡的、完美的统一。如果构图不严谨，就会影响到画面的整个效果。陶瓷载体以瓶、碗、壶、缸等立体器型为主，只有瓷板、瓷盘是平面造型。因此，陶瓷绘画构图就产生了立体和平面构色泽浓淡自如，花头活泼自然，绶带艳丽多姿，灵气十足，翎毛丝滑如绸，眉目精聚传神，干支斜侧而出，自由舒展，用笔老辣十足。此四盘粉彩花鸟为雨岑典型构图笔法。手法表现得细微生动，意趣渺远，妙诣独到。

（2）造型术：绘画是视觉的形态艺术，很多时候我们直接把它称作造型艺术，可见造型在粉彩艺术中的重要地位。何谓绘画“造型”，“造”就是“画”，“型”就是“画出来的东西”，因此从字面上理解造型就是创造有空间和体积的形象。而艺术形象是需要借助于绘画语言才可能得以显现的，这里涉及的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。艺术家们常“借笔墨以写天地”。也就是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成艺术作品以传达精神内涵的任务。绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。

粉彩花鸟绘画艺术，以工笔写实为主，兼工带写为上。源于自然而胜于自然，花鸟形态经艺术的夸张、概括、取舍后更具欣赏价值。陶瓷艺术家在大自然里，感受花卉、禽鸟与环境的依存关系，心境与物象交融渗透。从对花鸟的感性认识，提升到对花卉的形态特征、禽鸟的生活习性的理性认识。与花鸟原形相比，粉彩花鸟瓷画中的形象，具有深刻的内涵，是情与感的升华。形象造型，掌握在自然形态的“似与不似”之间，既像与不像的微妙变化，则产生出不同风格的绘画作品。另一珠山八友程意亭的粉彩《花鸟纹四方笔筒》和他的《前程似锦》，他画的这两幅画都是花鸟，但看了这两幅画，我们会说，《花鸟纹四方笔筒》画的是工笔，然而《前程似锦》属于小写意。两幅画出自一人之手笔，却导致截然不同的反应，是因为这两幅采用了不同形态的意象符号，《花鸟纹四方笔筒》是写实的，《前程似锦》是小写意。绘画作品里的艺术形象，它是艺术家思想、情感和审美理想的载体。巴尔扎克说：“艺术的任务不在于摹写自然，而在于反映自然。你不是一个可怜的摹写者啊，你是一个诗人，要不然，一个雕塑家从女人身上脱下一个模子，就可以完成他的工作了”。可见，造型不是追求绝对的准确和逼真为目标的，它的准确和真实是以创造出符合艺术家情感和理想的艺术形象为终极目标的。在对绘画语言的探索中，“形”首当其冲地被列为最根本的因素，基于这样一个概念的前提下，我们以中西方绘画艺术为例，对绘画造型中的情感表达进行具体阐述。

（3）情趣：画面情趣的营造，指的是画面总体气势和画面氛围的营造。康定斯基说过：“画家创造一幅作品，就是创造一个世界。”不言而喻：艺术作品则是一个画家才华和想像力的真正体现。同样，在粉彩花鸟艺术的创作中，画面的构成是作品能否吸引人的首要问题，是画家心血的倾注。视花鸟情趣的表现，是粉彩花鸟画的重要特点。情趣可分成感情和趣味两类，陶瓷艺术作品中的花鸟形象，往往寄托了作者的喜爱之情。刘雨岑创造的粉彩“水点桃花”，在工笔画中融进意笔。用“水点法”把桃花花瓣点染得透雅柔嫩，有很强的立体质感。在桃花枝头仰首眺望的一对小鸟，显示出稚嫩的情趣，它们似乎对眼前姹紫嫣红的美景感到惊讶，眼神里流露出好奇的神态。花的静态与鸟的动感相呼应，画面虚实衬托、疏密有致。不仅以精美的绘画体现出构图美，又通过“水点法”点染出的桃花、枝叶，显示出粉彩颜料的材料美，晶莹玉润的瓷器质地美，精美的作品令人赏心悦目！