岁寒三友君子竹 雅俗共赏
元 吴镇《墨竹谱?悬崖竹》
可使食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
－－北宋苏轼诗《於潜僧绿筠轩》?节录
在中国文化中，竹子被喻为高风亮节、虚怀若谷的君子。人们把梅兰竹菊合称花中“四君子”。另有一种“岁寒三友”的说法，指的是松竹梅。在风雅文化中，竹子从不缺席。
竹子的生长方式与众不同，首先是嫩笋破土而出，逐节上升，开枝发叶，象征“有志有节”。竹竿外表光滑洁净，不易攀附蔓生植物，象征“不趋炎附势”；而竹的内部是空的，象征“清虚自守”。整体竹株看起来似弱而坚韧，风来顺风，雨来承雨，雪来载雪，时时“以柔克刚”。中国古人就爱竹的傲岸与清虚。
竹清虚自守、以柔克刚。画竹是中国绘画史上永不孤寂的主题。
画竹，可说是一种永不孤寂的主题；墨竹，是中国特有的艺术表现形式之一。那么在画竹文化中，孕育出哪些名家？作品表现了什么特色呢？
首开画竹之风的是谁？关羽、吴道子、王维、唐玄宗……等等都有人传说，众说纷纭。早传的一位墨竹名家是唐代萧悦，北宋宫府藏有他5幅作品，只是于今失传。唐代张彦远《历代名画记》推崇萧悦“工竹，一色，有雅趣”，就是说他专攻竹画，画的竹富有雅趣。
宋朝文同 胸有成竹
到了宋代，画竹以文同（1018年－1079年）最杰出。文同，字与可，曾出任湖州和洋州的知州，人称“文湖州”。
文同任洋州知州时，得知洋州城北有个筼筜（音：云当）谷，谷中种满了竹子，竹林处处，茂林修竹，正是文人雅士最心仪的处所。文同在谷中盖了座亭子， 政务之余，常偕妻友来此遨游、观竹。因长期细致地观察，久而久之，他胸怀千山万豁，都是竹。画的竹一幅比一幅精彩。而且他特别擅长于画墨竹，当时学他画风 的人相当多，有“湖州竹派”之称。
宋代晁补之说他画竹时，“胸中有成竹”（《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求》诗）。苏东坡也说：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身， 其身与竹化，无穷出清新。”（《书晁补之所藏与可画竹三首》）意思是说，文同画竹子时不但忘了身旁的人，最后连自己都忘了，一心只有竹，甚至化身为竹，才 能不断地画出这么清新、足以传世的画作。
北宋 文同《墨竹图》
一般人画竹赏竹大都以人习惯的角度来看来画，由下往上，适合于视线的行进。习惯于这样的美学角度的人，乍看文同这幅竹画，不免吃惊。
画面中，只有一根主干，由上而下，呈Ｓ形，它的细枝不管浓密稀疏，都顺着主干的弯度在走。从细枝长出来的叶子是整幅画的精华，在文同笔下，如剑如 矢、浓浓淡淡的叶片，也和细枝一样，都随着主干的走势而行。画中的竹子仿佛是活的，是有生命的，仿佛在“舞动”着。文同抛开“神似”“形似”这些问题，只 以艺术家的直觉去画，“意在笔先”，在他来讲，每片叶子都是不可或缺的，它们化身为画中的粒子，簇拥着旋转的主干与细枝，共同谱成了一个谐和的、生命力无 穷的小小世界。
文同打造的这幅竹画影响了后代不少的墨竹画家，我们看到后世也出现了一些似曾相识的画作。不过，文同在这幅画中所透出的威势，那种仿若从天而降，带着无穷活力与内涵的气韵，不是一般人所能照搬的。
元代柯九思 以书入画
元代出现了许多画竹大家，比如赵子昂、管道昇、柯九思、鲜于枢、吴镇、倪瓒。就如前人一般，他们也想研究发展独到的画竹方法，一方面想通过竹子表达自我，一方面也想使竹画更加生动、鲜活，更富生命力。
元 柯九思《清閟阁墨竹图》
柯九思（1290－1358年？），号丹丘生，文物鉴藏家，画家，浙江仙居人。《清閟阁墨竹图》是柯九思为倪瓒所画。（“清閟阁”是倪瓒的斋号）
在技法上，画竹可分为勾勒法的“画竹”与写意法的“写竹”。柯九思此幅画两者都有，兼写兼画。他以披麻皴来画岩石，营造出浑厚有重量、有立体感的岩 体；而墨竹则师法文同。他以中锋用笔，先以淡墨写竹干，竹干圆浑有光泽、透亮；竹节上下勾线，中间留白，以虚代实，只在两端重复加墨，再以水染之，由浅入 深的墨韵，十分引人，也非常悦目。
元 柯九思《清閟阁墨竹图》局部
他行笔画竹叶则是既沉着又飘逸，均匀外张而有神，末稍也留得比较长。叶片有浓淡之分，在墨叶之后，随机加上淡色叶子，层次繁多的“浅色”，不但簇拥 出秀逸富神采的叶丛，也拉出前后距离，产生空间感。然后再在竹叶竹节中，随机加画劲挺又有弹性的细枝，穿插引领，深浅自如，使竹丛更显茂密精彩，生动的气 韵也由此而生。
那时的文人倡导“以书入画”，写竹时藉书法的笔法来丰富画面的层次。元代画家赵孟頫说写竹还须八法通，八法就是大家熟知的“永字八法”。柯九思写竹看来比较偏向这种解读方式，以书法的笔法作画，使画面更调和统一。
另有一种解读是，除了要求笔法、墨色富于变化、更有韵味之外，同时让书法以题款和诗文的形式进入画面。此时，必需留意文字的安排，包括字体的大小、句式的高低长短、题款字数多寡，哪种字体才能和画意搭配，等等都必需细心审视经营，才能为“书画一体”开创新的局面。
中国的竹画里有人生哲学，更有浓郁的文化质素。竹文化留下的美学意象，影响着后世的人，一代又一代。
清 任伯年《竹林七贤图》
明清绘画是中国古代文化艺术宝库中的一个重要范畴，有丰饶的绘画表现，尤其是墨竹这一领域，出现许多富有特色的画家，独树一帜 ，各领风骚。
明代王绂 写竹妙绝一时
王绂，字孟端，无锡人。大家可能觉得王绂这名字很陌生，但他却是明代公认最会画竹子的人。据《明史?列传第一七四?文苑二》记载王绂：“博学，工歌诗，能书，写山木竹石，妙绝一时。”也就是说他画的竹石在当代是“一绝”。
明代的画家有一个倾向，崇古之风很盛，尊崇宋元传统。王绂也不例外，他的墨竹继承文同、柯九思和倪瓒等人的传统。但他虽崇古却不泥于古，不论是布局章法或者是笔法墨色，都有他独到之妙，温雅飘逸又挥洒自如，独特的风格，开了元末明初画竹的新页。
明 王绂《风竹图》
王绂这幅《风竹图》画的是数枝长长短短的、从上往下倒悬的竹枝，在微风中，优雅地轻摆着丰姿，很是自得其乐。
画幅上方，茂密的竹叶清朗秀致，焕发着生命的光采。不期然地，一枝顽竹凌空而下，顺着风，轻摇慢摆。瘦长而美妙的细枝，下探复下探，过程幽微典雅。叶与叶相互摩擦中，簌簌然吟哦起幽曲一般，给人极为美妙的感受。观者很容易为其风姿绰约、灵动有神而倾倒。
元代以来，文人画家盛行以书入画，以书法的运笔来作画，随机而动，顺势而为。《风竹图》的叶片是整幅画的美感中心，用楷书笔意，一笔一画皆严守笔法，务使叶片外形完善优美，最终每片叶子都能含蓄地安于本位，又各显昂扬的动势，片片如此，整幅画因而充满了飘逸温妍的意趣。
竹叶是以“介字点”的笔法加以变化，为呈现临风摇曳之姿，叶片的方向很是讲究，尤其叶尖末稍那小小的翻转，更凸显风动之美。不论大叶小叶，悠悠然如清风拂面。整个布局中规中矩，层层交叠，错落有序，显现出一种意态安闲，饶富韵致的风情。
王绂有一高足叫夏昶，承传了王绂的画风，名声仅次于王绂。师徒两人在明代画坛占了一个重要的席位。《明史·列传第一七四·文苑二》记载：“昆山夏昶 者，亦善画竹石，亚于绂。画竹一枝，值白金一锭，然人多以馈遗得之。”意思是说夏昶的画非常值钱，价码太高，一般人买不下手，往往都是买来当作礼物馈赠他 人，手上有夏昶画作的，大都是这么来的。
清朝郑板桥 诗书画“三绝”
郑燮（公元1693－1766年），字克柔，号板桥，兴化县人，先世居苏州。他是清朝官员、学者、书画家，擅长画竹，一生几乎都在画竹、石。他说自己画竹没有师承，都是向大自然学来的：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”（《题竹诗》）他通过观察体悟和持续的尝试，掌握技法精髓，创出纯属自己的风格。
清 郑板桥《竹石图》
著名画家徐悲鸿跋板桥《兰竹石轴》说，板桥先生为中国近三百年来最卓绝的人物之一，其思想奇，文章奇，书画尤奇；观其诗文与书画不仅相见高致，而且寓仁慈于奇妙，尤为古今天才之难得者。
郑板桥作画喜欢把诗书一起入画。别的画家会把诗书当做外围元素，用来烘托主体。郑板桥把这些元素等同看待，让它们进入画面中，成为画作的一部分，诗书画交织融溶，手法创新。
清 郑板桥《竹石图》。
在书法方面，他是以隶书为主，融合楷、行书体，特别是他加上北碑的笔势间架与朴拙风格，率性大胆的落笔用墨，形成了独特的风格。世人称他的诗、书、画为“三绝”。
他每幅画的题款，句句有感而发，寓意深刻，在绘画与书写的过程中，把心中想的、眼中看的全化为诗句。其实这些诗句是在描绘他自己，阐述他自己对人生、对艺术的理念。
板桥先生题画诗
我们来看看板桥先生在这些题跋中透露的理念，他在竹子身上投寄了人生观：
“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。
－－《题画竹》
《清代学者像传》说郑板桥一生的三分之二岁月都投注在竹子身上。人的一生有几个四十年？他几乎全拿来画竹，去芜存菁，练达熟透时，面对各种样貌的竹子都可以画出新意。这也像是人生练达透彻的境界。
“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”
－－《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》
他为官勤政廉明，爱民如子，特别是在潍县任上，为救灾民，他“设粥厂、捐廉代输（捐款帮助输运）、开仓赈贷、以工代赈”，想方设法纾解民难。当他在衙门公舍中听到竹子发出沙沙的响声，心中就联想到，那是否是百姓发出的悲苦呼声？流露心系苍生的仁爱！
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
－－《题竹石》
郑板桥透过这首《题竹石》咏叹竹子，比喻人之坚韧不拔的毅力和风骨，不忧出身困苦也不惧困难的考验。
清 郑板桥《墨竹图》。
郑板桥画的墨竹，大都属于写意法。请看上图，态势十足，在连绵跳跃的笔法中，忽轻忽重，非左即右，待戛然而止时，但见生动的气韵跃然纸上，浑然天成之势，可谓多一笔太多，少一笔则不足，恰到好处之妙，只能意会不可言传。
他将自己画竹和前辈文与可画竹的差异作了比喻：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也。藐兹后学，何敢妄拟前贤。然有成竹无成竹，其实只是一个道理。”（《郑板桥集》）
清 郑板桥《墨竹图》。款识：文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也。藐兹后学，何敢妄拟前贤。然有成竹、无成竹，其实只是一个道理。
其实，“胸有成竹”、“胸无成竹”根本上是不相悖的。文与可的竹画好似胸中拥入千山万壑的竹，然后好整以暇地、从容落笔。而郑板桥心中没有既定的竹 样，作画时，所谓的眼中竹、胸中竹、手中竹都没有了，笔起墨落之际，短长肥瘦、浓淡疏密的千姿百态纷纷涌现，势不可挡。这是他四十年间“画到生时是熟时”的自然流露。
对历代众多墨竹画家而言，竹子不单是他们美的情怀投注的对象，也是他们人格的反映和写照。在中华文化中，画家画竹已由写实、写意而进入了艺术与人生观的表现层面。这些墨竹画家把墨竹推上了艺术之巅，促使墨竹在中国绘画史上站定一个重要席位。
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