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漫步在美学和艺术的林间花径林可济科学技术哲学中国哲学史哲学理论哲学家审美观【简介

花匠小妙招
2024-11-30 06:02

漫步在美学和艺术的林间花径

宗白华先生（1897～1986），原名之櫆，字白华，江苏常熟人，是我国现代著名的美学家、哲学家和诗人。1918年他毕业于上海同济大学语言科，1920～1925年留学德国，先后在法兰克福大学和柏林大学攻读哲学和美学。回国后，曾经在东南大学、中央大学、南京大学任教授。1952年以后的30多年间，一直在北京大学哲学系任教授。早在五四时期，他痛感于当时中国之受列强欺凌、国弱民贫，大声疾呼要创造“新国魂”，提倡适应新世界、新文化的“少年中国精神”。他参加“少年中国学会”，主编《时事新报》的副刊《学灯》，1920年5月出版了由他和田汉、郭沫若三人共同署名的《三叶集》。那时的他，就已经是一位披荆斩棘、勇往直前的年轻文学活动家了。从那以后，他的文学和学术的活动，历经风雨，走过了近70年的漫长道路，他终于成为一位饮誉海内外的著名学者、教授。

《流云》的出版及其蕴含的审美意境

宗先生在五四时期就是一位著名诗人了，他的小诗和谢冰心等人的诗作齐名，备受赞誉。1920年1月3日他给远在日本的郭沫若的信中说：“我们心中不可无诗意诗境，却不一定要做诗。”但正是这位本来“不一定要做诗”的人，由于他心中蕴藏着无穷的“诗意诗境”，最后却创作了大量诗作并广为流传，成为真正的诗人。

1924年1月，上海亚东图书馆曾经把宗先生在《时事新报·学灯》上发表过的一部分诗作，加上一些还没有发表过的诗作，共49首，编成诗集正式出版，题为《流云》。《流云》的诗句玲珑剔透，宁静独特，意趣深远，引人入胜。它和谢冰心的《繁星》《春水》，康白情的《草儿》，同是20世纪初期中国新诗发展史上最早的几部诗集，它的出版奠定了宗先生在中国新诗诗坛上的地位。

1929年9月，上海亚东图书馆再版印行前，宗先生将它重新编过，为每首诗增加了标题，并改名为《流云小诗》。1947年11月，上海正风出版社又将它重新编排出版，书后收录了宗先生写的《我和诗》（1937年）一文。这篇文章为我们欣赏他的诗作，提供了指导性的思路。

在《我和诗》中，宗先生重提上述关于“心中不可无诗意诗境，却不一定要做诗”的旧话，说他因为“不愿受诗的形式推敲的束缚，所以说不必定要做诗”。他还着重讲了他后来之所以写起诗来的个中缘由。他从小就酷爱自然山水风光，爱流动变幻莫测的云，爱各种气候条件下形态各异的海。他既是“夜”的爱好者，也赞颂红日的初升。他说：“我爱光，我爱海，我爱人间的温暖，我爱群众里千万心灵一致紧张而有力的热情。我不是诗人，我却主张诗人是人类的光和爱和热的鼓吹者。”[1]

宗先生并不仅仅是诗人，而是诗人哲学家，或哲学家诗人。他说，“庄子、康德、叔本华、歌德相继地在我的心灵的天空中出现，每一个都在我的精神人格上留下不可磨灭的印痕”。“唐人的绝句，像王、孟、韦、柳等人的，境界闲和静穆，态度天真自然，寓秾丽于冲淡之中，我顶喜欢。”[2]但他毕竟生活在现代都市之中，人生的悲壮剧以及城市的喧嚣却是无法回避的。他说，当夜里躺在床上熄了灯，一轮冷月俯临这动极而静的世界时，他感受到“无限凄凉之感里，夹着无限热爱之感。似乎这微渺的心和那遥远的自然，和那茫茫的广大的人类，打通了一道地下的深沉的神秘的暗道，在绝对的静寂里获得自然人生最亲密的接触。我的《流云小诗》，多半是在这样的心情中写出的”。[3]这也许就是他所说的“诗意诗境”，是他这个本来“不一定要做诗”的人，不由自主地写出了许多活泼灵动、玲珑剔透的好诗来的奥秘所在吧！