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中国历代画论之近代——《中国古代画论类编·花鸟》俞剑华二

花匠小妙招
2024-12-19 07:48

　●叶乡题花卉
　　明　吴奕撰
　　宋人写生有气骨而无风姿，元人写生饶风姿而乏气骨，此皆所谓偏长，兼之者五代之黄筌。要叔此写《四清图》，苍然之质，翩然之容，缣素之间，郁有生气，非笔端具造化者不能也。（《书画鉴影》）

　　●枝山题画花果
　　明祝允明撰
　　绘事不难于写形，而难于得意。得其意而点出之，则万物之理挽于尺素间矣，不甚难哉!或曰：“草木无情，岂有意耶？”不知天地间，物物有一种生意，造化之妙，勃如荡如，不可形容也。我朝寓意其间，不下数人耳，莫得其意而失之板。今玩石翁此卷，真得其意者乎？是意也，在黄赤黑白之外，览者不觉赏心，真良制也。（《书画鉴影》）

　　●衡山论画花卉
　　明文徵明撰
　　宋名人花卉，大都以设色为精工，独赵孟坚不施脂粉，为能于象外摹神。此卷四薌，种种钩勒，种种脱化，秀雅清超，绝无画家浓艳气，真奇珍也。（《式古堂书画汇考》）

　　●公瑕题花卉
　　明　周天球撰
　　写生之法，大与绘画异。妙在用笔之遒劲，用墨之浓淡，得化工之巧，具生意之全，不计纤拙形似也。宋自黄崔而下，鲜有擅长者，至我明得沈石田，老苍而秀润，备笔法与墨法，令人不能窥其窔奥，真独步艺苑，试阅其一二佳本，真能使眼明不可易视。（《江朝销夏录》）

　　●天池题画花卉
　　明　徐渭撰
　　牡丹为富贵花，主光彩夺目，故昔人多以钧染烘托见长，今以泼墨为之，虽有生意，终不是此花真面目。盖余本窶人，性与梅竹宜，至荣华富丽，风若马牛，弗相似也。（《虚斋名画录》）
　　百丛媚萼，一干枯枝。墨则雨润，彩则露鲜。飞鸣栖息，动静如生。怡性弄情，工而入逸。斯为妙品。（《渊鉴类函》）

　　●弇州论花鸟画
　　明王世贞撰
　　花鸟以徐熙为神，黄筌为妙，居寀次之，宣和帝又次之。沈启南浅色水墨，实出自徐熙而更加简淡，神采若新，至于道复渐无色矣。（《艺苑卮言》）

　　●弇州论画马
　　明　王世贞撰
　　吴兴画两马，其前马从容细步，与前人顾盼呼侣之意。后人攀鞍欲上不得，后马搐尾顿蹄，欲驰而后隐忍态，描写殆尽。偶一开卷，宛然若生，故不必以龙鬐凤臆嘶风逐电为快也。（《弇州续稿》）

　　●百谷论画马
　　明　王穉登撰
　　李伯时好画马，秀长老劝其无作，不尔当坠马身，后便不作，止作大士象耳。赵集贤少便有李习，其法亦不在李下。尝据床学马滚尘状，管夫人自牗中窥之，政见一匹滚尘马。晚年遂罢此技，要是专精致然。此卷凡十四骑，奚官九人，饮流啮草，解鞍倚树，昂首跼地，长嘶小顿，厥状不一，而驂驒千里之风，溢出毫素之外。王生老矣，犹能把如意击唾壶，歌烈士暮年，耳热乌乌也。（《大观录》）
　　赵岩画人马，余不多见。仅见此卷，其笔法高古，犹有曹韩遗意，盖梁人去唐犹未远耳。赵魏公得画马三昧者，故深加叹赏。（《虚斋名画记》）

　　●月峰论画花鸟
　　明　孙鑛撰
　　石田写生册
　　王氏跋：此册白石翁杂花果十六纸，其合者往往登神逸品。按五代徐黄而下至宣和，主写花鸟，妙在设色粉绘，隐起如粟。精工之极，儆若生肖。石田氏乃能以浅色淡墨作之，而神采更自翩翩，所谓妙而真者也。“意足不求颜色似，前身相马九方臯。”语虽俊，似不必用为公解嘲。
　　昔人评画，谓花鸟为下，愚意亦然，以其取兴浅也。作画用深色最难，一色不得法即损格，若浅色则可任意，勿借□曰逸品。（《书画跋跋》）

　　●雪湖梅谱（节录）
　　明刘世儒撰
　　写梅十二要：一墨色精神，二繁而不乱，三简而意尽，四狂而有理，五远近分明，六枝分四面，七势分长短，八苔有粗细，九侧正偏昂，十萼瓣大小，十一攒簇稀密，十二老嫩得宜。（《书法要录》二集）

　　●来禽馆题画竹
　　明　邢侗撰
　　湖洲之竹，真而不妙；彭城之竹，妙而不真。湖州疏疏密密，彭城不密而疏。二君直气懍懍，是以笔底劲多和少，森然剑戟，琐窗猗滩，无有也。子昂此幅，于至和处见笔，至密处见墨，未尝不劲，未尝不疏，所谓瑶台缓步，罗绮娇春，或足拟之。予家旧藏管夫人峡蝶一枝，犹之芳天和畅，丽人临风，亸袖醉娇，嫋嫋殊不胜情。此花此竹，差足当荣禄朝回，仲姬衣紫绫半臂，援瓯酌茗，嬽姗相盻时也。（《书画谱》）

　　●鲁氏墨君题语
　　明　鲁得之撰
　　写竹写石，笔简乃贵。此卷不用简而用繁，因其势而纵横之，亦以得其理耳。理得，则一叶不为少，万竿不为多也。
　　大小老稚，叠叶丛条，要得左右、阴阳、向背、浓淡之理。行干布枝，宜先看画地之长短广窄，尤要得势。疏处疏，密处密，整中乱，乱中整。虽曰匠心存乎人，运指不渝矩，然必意在笔先，神在法外。白香山题竹句云：“举头仰看不似画，侧耳静听疑有声。”则得其意。若苏玉局所云：“每每精透有味，其集中多题此，检而熟思，功可过半。总之情理势三者已具，趣韵自生。若专攻乎趣，不惟单薄不耐观，卒临以丈幅阔笔，将何所措手乎？盖此道檇李李九疑先生深极要眇，阐发痛快，其语多缀于杂著笔记中，又可捡而求也。
　　眉公尝谓余曰：“写梅取骨，写兰取姿，写竹直以气胜。”余复曰：“无骨不劲，无姿不秀，无气不生，惟写竹兼之。能者自得，无一成法。”眉老亦深然之。
　　坡公与石室论画竹，惟嫩条最难摹写，叶稚易柔，枝轻易弱，运笔得挺秀之意乃佳。
　　画雪竹者非铅粉妆积，则墨水拖衬，殊觉色相。余信笔成此。非竹是竹，非雪是雪，清寒之气逼人。（《画法要录》）
　　凡写竹干如篆固矣。而剔枝用行草法则参差生动。古人能事，惟文苏二公，唐希雅得其要妙，元时王澹游、梅和尚、松雪、丹丘而已。我国朝宋仲温、王孟端其庶几乎!近代作手，吾未之见也。
　　画竹须腕中有风雨。苏子云：“当其下笔风雨快。”此其得写竹上上乘。若于墨渖中求之，正坠个中云雾。（《式古堂书画汇考》）

　　●竹嬾论画兰竹
　　明　李日华撰
　　元僧觉隐曰：“吾尝以喜气写兰，以怒气写竹。”盖谓叶势飘举，花蕊吐舒，得喜之神；竹枝纵横，如矛刃错出，有饰怒之象耳。彼佛者流，即金容玉毫，从九品涌出者，亦观力所就，矧草木庶品乎？孔孙兰竹擅妙，古人之法已无不窥，因其请益，特助此世外一则语。（《六砚斋笔记》）
　　孟端写竹于倪徵君、柯博士两家斟酌多寡浓淡而为之，是以有倪之逸，无其疏野；有河之雄，无其伉浪。若夫蓄雨含云，舞风弄日，秀姿妍态，又其偏长者。丈夫瞠目翰墨间，岂真有成法足拘哉！石室、眉山、仲圭，用其法不失尺寸，得孟端而萧散，可贵也。（《墨君题语》）

　　●竹嬾论画牛马
　　明　李日华撰
　　李伯时在彭蠡滨，见野马千百群，因作《马性图》。盖谓散逸水草，蹄龁起伏，得遂其性耳。知此则平日所为金羁玉勒，圉官执策以临者，皆失马之性矣。是亦古人作曳尾龟之意。
　　程季白蓄韩滉《五牛图》，虽著色取相，而骨骼转折，筋肉缠裹处，皆以粗笔辣手取之，如吴道子佛像，衣纹无一弱笔，求工之意，然久对之，神气溢出如生，所以为千古绝迹也。（《六研斋笔记》）

　　●眉公论画竹
　　明　陈继儒撰
　　画竹以浓墨为面，淡墨为背，此法施于湖州，而柯奎章全法之。
　　朱竹古无所本，宋仲温在试院巷尾以朱笔扫之。故张伯雨有“偶见一枝红石竹”之句。管夫人亦尝画悬崖朱竹一枝，杨廉夫题云“網得珊瑚枝，掷向篔筜谷。明年锦绷儿，春风生面目。”（《妮古录》）

　　●醉鸥题孔孙雪竹卷
　　明李肇亨撰
　　孔孙写雪竹，以渴笔就势取之而不用滃晕，使人望之空白处皆雪也。古来未见此法，殆出心巧。然予尝见白阳山人以米家法写雪图，亦用此意。此无他，向背明，取与妙，则有笔墨处与无笔墨处皆其画矣。古人云：“义理在无字句中。”即此之谓与？（《醉鸥墨君题语》）

　　●广东新语论画马
　　明　屈大均撰
　　凡写生必须博物，久之自可通神，古人贱形而贵神，以意到笔不到为妙。
　　张穆之尤善画马，尝蓄名马，曰铜龙，曰鸡冠赤，与之久习，得其饮食喜怒之精神，与夫筋力所在，故每下笔如生。尝言韩幹画马，骨节皆不真。赵孟頫得马之情，且设色精妙。又谓骏马肥须见骨，瘦须见肉，于其骨节长短尺寸不失，乃谓精工。又谓凡马皆行一边，左先足与左后足先起，而右先足右后足乃随之相交而驰。善骑者于鞍上已知其起落之处，若骏马则起落不测，瞬息百里，虽欲细察之，恒不能矣。故凡骏马之驰，仅以蹏尖寸许至地，若不赴沾尘然。画者往往不能酷肖。

　　●石涛论画竹节
　　清　原济撰
　　东坡画竹不作节，此达观之解。其实天下之不可废者无如节。风霜凌厉，苍翠俨然，披对长吟，请为苏公下一转语。（《大涤子题画抄》）

　　●明画录论画畜兽
　　清　徐沁撰
　　叙曰：古画畜兽名家者，虎有李渐、赵邈龊，牛有两戴、厉归真，犬有赵博文、赵令松，羊有罗塞翁，猫有何尊师，其他未易枚举。独马自曹霸、韩干见于杜工部之诗歌，较诸物尤称神骏。后人殚思毕智，若李龙眠、赵松雪，几不免坠入马趣矣。明画以此入微者益少，姑举数家，以备品目。至龙之为物，灵奇变化，张僧繇画成点睛，会当飞去，固不可杂于凡类。鱼为水族，别附于后云。

　　●明画录论画花鸟附草虫
　　清　徐沁撰
　　叙曰：写生有两派，大都右徐熙、易元吉而小左黄筌、赵昌，正以人巧不敌天真耳。有朋惟沈启南、陈复甫、孙雪居辈，涉笔点染，追踪徐易。唐伯虎、陆叔平、周少谷及张子羽、孙漫士，最得意者，差与黄、赵乱真。他若范启东、林以善极遒逸处，颇有足观。吕廷振一派终不脱院体，岂得与太涵牡丹、青藤花卉超然畦迳者同日语乎？

　　●明画录论画墨梅
　　清　徐沁撰
　　叙曰：古来画梅者率皆傅彩写生，自北宋华光僧仲仁，始以墨晕创为别趣。觉范效之，辄用皁子胶画于生缣扇上，灯月之下，横斜宛然。嗣是尹白祖华光一派，流传至南宋杨补之，始极其致。犹子季衡及甥汤正仲辈，大畅其源，争相趋向。时有僧箨翁者，自言学梅四十年，作圈稍圆，其力勤如此。元明以还，作者寖盛，乃为史为谱，法益详而流益弊，虽名家不免以气条取嘲，况下此者乎？予录此以补前人之阙。亦以华光越人，创此奇特，追惟孤芳高韵，借为乡国生色耳。

　　●明画录论画墨竹
　　清　徐沁撰
　　叙曰：墨竹一派，李息斋、管仲姬各有谱垂世，究不若东坡《篔筜谷竹记》所云胸有成竹及兔起鹘落，以追所见数语，乃亲授口诀也。顾文人写竹，原通书法，枝节宜学篆、隶，布叶宜学草书，苍苍茫茫，别具一种思致，若不通六书，谬托气胜，正如屠儿舞剑，徒资嗢噱耳。此惟有石室、彭城独得三昧，踵是者当推橡林。明初宋、易、王、夏，颇传宗印。迩来特为画家避拙免俗之一途矣。

　　●明画录论画蔬果
　　清　徐沁撰
　　叙曰：《宣和画谱》蔬果自陈迄宋仅得六人，其难能亦可概见。有明二边、殷善、沈周、陆治皆工果蓏，而以兼按他长，已载别门，不复收此，亦犹徐熙不与野王辈并列也。惟葡萄古无是法。按真逸《农田余话》云：吴僧日观于月下视影，悟出新意，以飞白书法为之。弟子吴兴沈仲华传其法。夏士良《图绘宝鉴》列日观于南宋李晞古之前。第日观实生宋季，本华亭人，与赵松雪兄弟友善，寓武林玛瑙寺，见杨琏、真伽辄骂为掘墓贼。其写葡萄似破袈裟，而韩孟颙、昂后为明僧者误也。至论画蔬品，谓郊外者易于水滨，水滨者见于园畦，今得三人，不为少矣。

　　●芥子图画传画花卉浅说
　　清　王概等撰

　　○画法源流（木本花卉）
　　《宣和画谱》之著论也，谓花木具五行之精，得天地之气。阴阳一嘘而敷荣，一吸而揫敛，则葩华秀茂见于百卉众木者，不可胜计。其自形自色，虽造物未尝用心，而粉饰大化，文明天下，亦所以观众目，协和气焉。故诗人用寄比兴。因以绘事，自相表里。虽纤枝小萼，以草卉称妍。若全体大观，则木花为主。牡丹得其富丽，海棠得其妖娆，梅得其清，杏得其盛，桃秾李素，山茶则艳夺丹砂，月桂则香生金粟。以及杨、柳、梧桐之清高，乔松、古柏之苍劲，施之图绘，俱足启人逸致，夺造化而移精神。考厥绘事，言之工花卉者，先以翎毛。肇端于薛稷、边鸾，至梁广、于锡、刁光、周滉、郭乾晖、乾祐辈出，俱以花鸟著名。五代滕昌祐、钟隐、黄筌父子相继而起。若昌祐专心笔墨，不借师资。钟隐师承郭氏弟兄。黄筌善集诸家之长，花师昌祐，鸟师刁光，龙、鹤、木、石各有所本。而子居宝、居寀，复能绍其家法。是以名重一时，法传千古，信不虚也。故宋初之画法，全以黄氏父子为标准焉，至宋则徐熙特起，一变旧法。真前无古人，后无来者。虽在乎黄荃、赵昌之间，而神妙独胜。其贻厥崇嗣、崇矩家学相承，真能绳其祖武矣。赵昌传色极其精妙，不特取其形似，且能直传其神。或谓徐熙与黄荃、赵昌相先后，然筌画神而不妙，昌画妙而不神，盖谓是与？故易元吉初工绘事，见昌画乃曰：“世不乏人，要须摆脱旧习，超轶古人，方能极臻其妙。”丘庆余初师赵昌，晚年过之，直继徐熙。崔白、崔慤与文宣、丁贶、葛守昌、吴元瑜，同召入画院，名重一时。艾宣亦称徐赵之亚，丁贶未足与黄、徐并驱。葛守昌形似少精，整齐太简，加之学力亦逮，骎骎以进。吴元瑜虽师崔白，能加己法。即素为院体之人，亦因元瑜革其故态，稍稍放逸，以写胸臆，一洗时习，追踪前辈，盖元瑜之力焉。刘常花鸟，米元章见之，以为不减赵昌。乐士宣初学丹青，法爱文宣，后乃悟宣之拘窘，独能笔超前辈，花鸟得其生意，视宣奄奄如九泉下人。王晓师郭乾晖，法若未至。唐希雅及其孙忠祚所作花鸟，不特写其形，而且兼得其性。刘永年、李正臣所作，各尽其态。李仲宣花鸟颇佳，但欠风韵潇洒。迨至南宋，虽时易地迁，而画法又复一变。陈可久上师徐熙，陈善上师易元古，故傅色轻淡，过于林、吴。林椿、李迪，各有相传。韩祐、张仲则法学林椿。何浩则笔追李迪。刘兴祖更从事韩祐。赵伯驹、伯骕，自薪传家法。至若武元光、左幼山、马公显、李忠、李从训、王会、吴炳、马远、毛松、毛益、李瑛、彭杲、徐世昌、王安道、宋碧云、丰兴祖、鲁宗贵、徐道广、谢升、单邦显、张纪、朱绍宗、王友端，则俱以花鸟擅名。或有师承，未经表著。或有己意，上合古人。真极一时之盛。金之庞铸、徐荣，元之钱舜举、王渊、陈仲仁，俱称大家，亦各有所师学。舜举师赵昌，沈孟贤又师舜举，任渊师黄筌，仲仁之画，子昂叹为黄筌复生，岂非得其心法哉？盛懋学陈仲善，林伯英学楼观，能变其法，其青出于蓝者。陈琳、刘贯道取法古人，集其大成。赵孟籲、史松、孟玉润、吴庭晖，俱称能手。姚彦卿虽工，未免时习。赵雪岩设色有法，王仲元用墨温润。边鲁、边武善施戏墨，均属名家。明之林良、吕纪，与边文进齐名。而殷宏在边、吕之间。沈清门初学徐熙、赵昌。黄珍得黄筌笔意。谭志伊得徐、黄之妙。殷自成可步志伊后尘。范暹、张奇、吴士冠、潘璿俱称能手，而潘尤得迎风承露之态。周之冕、陈淳、陆治、王问、张纲、徐渭、刘若宰、张玲、魏之璜、之克俱善墨卉。善墨卉者，世谓沈启南之后无如陈淳、陆治。陈妙而不真，陆真而不妙，惟之冕兼之。俱文人寄与之笔，不事脂粉，以墨传神，是以品重艺林，名超时辈。若学者之取法，必须上究黄、徐，师其资格。旁求诸体，助以风神。方为工而不俗，放而不野。则技也进乎道矣。

　　○画枝法
　　花卉木本之枝梗，与草本有异。草花宜柔媚，木花宜苍老。非特此也，更有四时之别。即春花中不独梅、杏、桃、李花异，枝亦各有不同。梅之老干宜古，嫩枝宜瘦，始有铁骨峻峥之势。桃条须直上而粗肥。杏枝宜圆润而回折。举此三者，余可概见。至于松柏，则根节须盘错。桐、竹则枝干须清高。作折枝，从空安放，或正、或倒、或横置，须各审势得宜。枝下笔锋，带攀折之状，不可平截。若作果实，更宜取势下坠，方得其致也。

　　○画花法
　　木花五瓣者居多，梅、杏、桃、李、梨、茶是也。梅杏桃李不独色异，其瓣形亦各宜区别。若牡丹为花王，自不与众花同类，其瓣更多不同。红者瓣多而长。中心起顶。紫者瓣少而圆，中心平顶。石榴、山茶、梅、桃，俱有千叶。玉兰放如莲苞，绣球攒若梅朵。藤本之蔷薇、玫瑰，粉团、月季、休醿、木香，其苞、蒂、萼、蕊虽同，然开时颜色各异。簷葡瓣同茉莉，大小形殊，丹桂花若山矾，春秋时别。海棠中西府之与垂丝，荂蒂须分；梅花中绿萼之与蜡梅，心瓣自异。此花皆四时所有，众目同观，细心自能得其形色。至于殊方异种及木果药苗之花，间有写入丹青，则不暇细举其名状。

　　○画叶法
　　草花叶柔嫩，木花叶深厚，此定说也。然于水花中，其叶当春与花并放。如桃李棠杏，虽属木花，叶亦宜柔嫩。秋冬之叶，自宜更加深厚矣。草花叶柔嫩，故宜间以反叶。至于桂、橘、山茶之类则历霜雪而未凋，经风露而不动，其色虽宜深厚而叶之有阴阳向背，理所固然，亦不可不用反叶。但此种正叶，用绿宜深，反叶用绿宜浅。凡叶渲染，后必钩筋，筋之粗细须与花形称，筋之浓淡须与叶色称。人第知叶之用绿，分有深浅，而不知叶之用红　亦分嫩衰。凡春叶初生，嫩尖多红；秋木将落，老叶先赤。但嫩叶未舒，其色宜脂；败叶欲落，其色宜赭。每见旧人花果，浓绿叶中，亦略露枯焦虫食之处，转以之取胜，又不可不知也。

　　○画蒂法
　　梅、杏、桃、李、海棠之类，其花五瓣，蒂亦相同。即其蒂形，亦同于花瓣。花瓣尖者蒂尖，团者蒂团，铁梗蒂连于梗，垂丝蒂垂红丝，山茶层蒂鳞起，石榴长蒂多歧，梅蒂色随花之红绿，桃蒂兼红绿，杏蒂红黑，海棠蒂殷红，各有反正、见须、见蒂之分。玉兰木笔带苞苍赭，蔷薇蒂绿而长，其尖则红。此乃花蒂中之所当分别者。

　　○画心蕊法
　　凡木花之心，由蒂而生。如梅、杏之类，正面虽不见蒂，而心中一点与蒂相表里为结实之根。亦攒五小点而生须，须尖生黄蕊。梅、杏、海棠须蕊亦各有分别。梅宜清瘦，桃杏宜丰满，时不同也。且白梅与红梅又各不同，白梅更宜清瘦，红梅略加丰满，然亦勿类红杏。花之不同，亦先见于心矣。

　　○画根皮法
　　木花与草花不同，更有根与皮之别。桃桐之皮皴宜横，松枯之皮皴宜鳞，柏皮宜纽，梅皮宜苍润，杏皮宜红，紫薇之皮宜光滑，榴皮宜枯瘦，山茶之皮宜青润，蜡梅之皮宜苍润。写其根干，得其皮皴，则木花之全体得矣。

　　○画枝法
　　写枝须审察，花叶由枝生，交加能掩映，因枝以及根，有如人四体，枝干似其身。木花枝宜老，自与草花别。皮色与枝形，前已具法则。意欲传其心，今再申以诀。

　　○画花诀
　　枝蒂花所生，枝叶为花主。写花若未称，枝叶妙无补。形先得妖娆，枝叶亦增妩。设色须轻盈，娇容自若生。常含欲语态，自有动人情。是以徐黄笔，千秋负今名。

　　○画叶诀
　　有花必有叶，写叶亦须佳。掩映须藏干，翩翩亦似花。动摇风露态，反正浅深加。树花叶不一，更有四时别。春夏多敷荣，秋冬耐霜雪。独有花中梅，开时不见叶。

　　○画蕊蒂法
　　写花具全体，外蒂内心蕊；心蕊从蒂生，内外相表里。含香由心吐，结实从蒂始。其花之反正，心蒂各所宜。心必由乎瓣，蒂必附于枝，花有此二者，如人之须眉。

　　●芥子园画花卉草虫浅说
　　清　王概等撰
　　天地间花卉争芳，为人所娱心悦目者，不一而足。大约众卉中，水花以富丽胜，草花以妩媚胜。富丽则谱为王者，妩媚则比之美人。故草花之妩媚，尤足娱心悦目。兹特各为一册，绘图问世，以草卉先焉。然于草卉中，畹兰、篱菊，品类既多，幽芳特甚，亦先各耑一册矣。此外凡春色、秋容，莫不悉备。即灵苗幽草，水叶汀花，各经写肖，以及昆虫飞跃，更复图形。考诸绘事，代有传人。但唐、宋以来，善写花之名手，未有草木区别。且既工花卉，自善翎毛，谱其源流，何能分晰。已详见于后册木本翎毛中。此不过略举其大略云尔。名手始称于锡、梁黄、郭乾晖、滕昌祐，盛于黄筌父子，至徐熙、赵昌、易元古、吴元瑜出，其后各有师承。元之钱舜举、王渊、陈仲仁　明之林良、吕纪、边文进，皆名重一代。若取法，当以徐熙、黄筌为正。而徐熙、黄筌之体制不同，因附《黄徐体异论》于后。

　　○黄筌、徐熙体异论
　　黄荃、徐熙之妙于绘事，学继前人，法传后世，如字中之有钟、王，文中之有韩、栁也。然其并传今古，各有不同。郭思论其体异云：黄筌富贵，徐熙野逸，不惟各言其志，盖亦耳目所习，得之于手而应于心者。何以明其然?黄筌与其子居寀，始并事蜀为待诏。筌后累迁副使，后归宋代。筌领真命为宫赞。居寀复以待诏录之，皆给事禁中。故习写禁御所见，奇花怪石居多。徐熙江南处士，志节高适，放达不羁。多状江湖所有，汀花野卉取胜。二人如春兰秋菊，各擅重名，下笔成珍，挥毫可范，为法虽异，传名则同。至若筌之后有居寀、居宝，熙之孙有崇嗣、崇矩，俱能继其家法，并冠古今，尤为难能也。

　　○画花卉四种法
　　画花卉之法为类有四：一则钩勒着色法，其法工于徐熙。画花者多以色晕而成，熙独落墨写其枝、叶、蕊、萼，然后傅色，骨格风神并胜者是也。一则不钩外匡，只用颜色点染法。其法始于滕昌祐，随意傅色，颇有生意。其为蝉、蝶，谓之点画者是也。其后则有徐崇嗣不用描写，止以丹粉点染而成，号没骨画。刘常染色不以丹粉衬傅，调匀颜色，深浅一染而就。一则不用颜色，只以墨笔点染法。其法始于殷仲容，花卉极得其真，或用墨点，如兼五色者是也。后之钟隐，独以墨分向背。邱庆余写草虫，独以墨之深浅映发，亦极形以之妙矣。一则不用墨著，只以白描法，其法始于陈常，以飞白笔作花本。僧布白、赵孟坚，始用双钩白描者是也。

　　○花卉布点缀得势总说
　　画花卉全以得势为主。枝得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串。花得势，帷参差向背不同，而各自条畅，不去常理。叶得势，虽疏密交错而不紊乱。何则？以其理然也。而着色象其形采，渲染得其神气，又在乎理势之中。至于点缀蜂蝶草虫，寻艳采香，绿枝坠叶，全在想其形势之可安。或宜隐藏，或宜显露，则在乎各得其宜，不似赘瘤，则全势得矣。至于叶分浓淡，要与花相掩映。花分向背，要与枝相连络。枝分偃仰，要与根相应接。若全图章法，不用意构思，一味填塞，是老僧补衲手段，焉能得其神妙哉。故所贵者取势。合而观之，则一气呵成。深加细玩，又复神理凑合，乃为高手。然取势之法，又甚活泼，未可拘执，必须上求古法，古法未尽，则求之花木真形。其真形更宜于临风、承露、带雨、迎曦时观之，更姿态横生，愈于常格矣。

　　○画枝法
　　凡画花卉，不论工致、写意，落笔时如布棋法，俱以得势为先。有一种生动气象，方不死板。而取势必先得之枝梗，有木木、草本之殊。木本宜苍老，草本宜纤秀。然于草木之纤秀中，其势不过上插、下垂、横倚三者。然三势中，又有分歧、交插、回折三法。分歧须有高低、向背势，则不致乂字分头。交插须有前后粗细势，则不致十字交加。回折须有偃仰、纵横势，则不致之字盘曲。又有入手宜忌三法，上插宜有情，而忌直擢；下垂宜生动，而忌拖惫；横折宜交搭，而忌平搘。画枝之法若此。枝之于花，亦如人四肢之于面目也。若面目虽佳，而四体不备，岂得为全人乎？

　　○画花法
　　各种花头，不论大小，宜分已开未开高低向背，即丛集亦不雷同。不可直仰无娇柔之解，不可低垂翩跹之姿，不可比偶无参差之致，不可联接无猗扬之势。须偃仰得宜，而顾盼生情。又须反正互见，而映带得趣。不独一丛中，色宜深浅，即一朵一瓣，必须内重外轻，方为合法。同一花也，未放内瓣色深，已放外瓣色淡。同一本也，已残者色褪，正放者色鲜，未放者色浓。凡一切色不可皆浓，必须间以淡色。间以淡色，愈显浓处，光艳夺目。花之黄色，更宜轻浅。白色用粉傅者，以淡绿分染。不用粉则以淡绿外染，则花之白色逼出矣。着色花头，在绢上钩匡，有傅粉、染粉、钩粉、衬粉诸法。若纸上别有醮色点粉法，及用色点染法。皆须深浅得宜，自觉娇艳，过于钩勒，名为没骨画。更有全用水墨，色具浅深，不施脂粉，颇饶风韵。前代文人寄兴，往往善此。则又全在用笔之神矣。

　　○画叶法
　　枝干与花已知取势，而花枝之承接，全在乎叶，叶之势，岂可忽哉？然花与枝之势，宜使之欲动，花枝欲动，　其势在叶。娇红掩映，重绿交加，如婢拥夫人。夫人所之，婢必先起。夫纸上之花，何能使之摇动？惟以叶助其带露迎风之势，则花如飞燕，自飘飘欲飞矣。然叶之风露，无从绘出，须出以反叶、折叶、掩叶中。反叶者众叶皆正，此叶独反。折叶者，众叶皆直，此叶独折。掩叶者众叶皆全，此叶独掩。花之为叶不一，有大小、长短、歧亚之分。大约叶细多者，宜间以反叶，若藤花草卉叶是也。叶长者宜间以折叶，兰、萱是也。叶歧亚者，宜间以掩叶，芍药与菊是也。若以墨点则正叶宜深，反叶宜淡。若用色染，则正叶宜青，反叶宜绿。荷叶反背，则宜绿中带粉，惟秋海棠反叶宜红。所言叶以风露取势者，凡草木春荣秋萎之花皆然也。

　　○画蒂法
　　木本之枝，草木之茎，俱由蒂而生荂。荂包萼，萼吐瓣。蒂虽各有不同，然外包众荂，内承众瓣，则一也。若大花如芍药、秋葵，蒂内有包。秋葵内苞绿，外苞苍。芍药内苞绿，外苞红。凡花正面则露心，不露蒂。背面则隔枝露全蒂，而不露心。侧面则露半蒂半心。秋海棠总苞分茎而无蒂。夜合、萱花以瓣根即蒂。瓣多者蒂多。瓣五者蒂亦五。有有苞而无蒂者，有有蒂而无苞者，有苞蒂俱全者，此蒂之形色，聊举大略。众种俱杂见分图，更当于真花着眼，自得其天然色相矣。

　　○画心法
　　草花之心，俱由蒂生，与木花不同。芍药、芙蓉，心杂于瓣根。莲花心淡而蕊黄。夜合山丹，萱花玉簪，花六瓣须亦六茎。有蕊根中别挺生一根，则无蕊。菊多种类，有有心、无心，其形色浅深、多寡之不同。秋海棠止一大圆心。兰苞浅红，蕙苞淡绿。兰、蕙心俱红白相间。花心俱宜细辨，亦由乎人心之不同，如其面耳。

　　○画花卉总诀
　　画花之法，各有专形。上自花叶，下及枝根，俱宜得势，审察分明。至于花朵，态须轻盈。设色多端，写之欲生。染脂傅粉，各得其情。开分向背，间以苞英。安顿枝叶，交加纵横。密而不乱，稀而不零。窥其致备，写其神真。因其形似，得其精神。在乎能手，笔法所臻。未可言尽，诀以传心。

　　○画法源流草虫
　　古诗人比兴，多取鸟兽草木，而草虫之微细，亦加寓意焉。夫草虫既为诗人所取，画可忽乎哉？考之唐、宋，凡工花卉，未有不善翎毛以及草虫。虽不能另谱源流，然亦有着名独善者。陈有顾野王，五代有唐垓，宋有郭元方、李延之、僧居宁，是皆以专工著名者。至若邱庆余、徐熙、赵昌、葛守昌、韩祐、倪涛、孔去非、曾达臣、赵文淑、僧觉心，金之李汉卿，明之孙隆、王乾、陆元厚、韩方、朱先，俱为花卉中兼善名手。草虫之外，更有蜂、蝶，代有名流。唐滕王婴善峡蝶。滕昌祐、徐崇嗣、秦友谅、谢邦显善蜂、蝶，刘永年善虫鱼，袁嶬、赵克夐、赵淑傩、杨晖更善鱼，有涵泳噞喁之态，缀于苹花荷叶间，亦不让草虫蜂蝶之有俾于春花秋卉矣。故附及之。

　　○画草虫法
　　画草虫须要得其飞、翻、呜、跃之状。飞者翅展，翻者翅折，鸣者如振羽切股，有喓喓之声。跃者如挺身翘足，有趯趯之状。蜂、蝶必大小四翅，草虫多长短六足。蝶翅形色不一，以粉、墨、黄三色为正。形色变化多端，未可言尽。墨蝶则翅大而后拖长尾。安于春花者，宜翅柔、肚大、后翅尾肥，以初变故也。安于秋花者，宜翅劲、肚瘦而翅尾长，以其将老故也。有目、有嘴、有双须。其嘴飞则拳而成圈，止者即伸长入花吸心。草虫之形，虽大小、长细不同，然其色亦因时变，草木茂盛，则色全绿。草木黄落，色亦渐苍。虽属点缀，亦在乎审察其时，安顿之也。○画草虫诀
　　草虫与翎毛，其法各自别。草虫多点染，翎毛重钩勒。当年滕昌佑，写生尽曲折。花果写丹青，蝉蝶写以墨。更有邱庆余，写花能设色，以墨写草虫，点染分黑白。形似得其真，古人有是格。后之善草虫，相继有赵（昌）葛（守昌）。飞跃势若生，设色工点画。微细得其形，神先笔下得。岂独滕王婴，擅名工峡蝶。

　　○画峡蝶诀
　　凡物先画首，画蝶翅为先。翅得蝶之要，全体神采兼。翅飞身半露，翅立身始全。蝶首有双须，嘴在双须间。采香嘴则舒，飞翻嘴连举。朝飞翅向上，夜宿翅倒悬。出入花丛里，丰致自翩翩。有花须有蝶，花色愈增妍。浑如美人旁，追随有双鬟。

　　○画螳螂诀
　　螳螂虽小物，画此宜威严。状其攫物时，望之如虎焉。双眸势欲吞，情形极贪馋。所以杀伐声，形诸琴瑟间。

　　○画百虫诀
　　古人画虎鸽，尚类狗与鹜。今看画羽虫，形意两俱足。行者势若去，飞者翻若逐，拒者如举臂，鸣者如动腹。跃者趯其股，顾者注其目。乃知造化灵，未抵毫端速。（梅圣俞观居宁画草虫诗）

　　○画鱼诀
　　画鱼须活泼，得其游泳像。见影如欲惊，噞喁意闲放。浮沉荇藻间，清流恣荡漾。悠然羡其乐，与人同意况，若不得其神，只徒肖其状，虽写溪涧中，不异碪俎上。

　　●芥子园画传画菊浅说
　　清　王概等撰
　　菊之设色多端，赋形不一，非钩勒渲染交善，不能写肖也。考《宣和画谱》，宋之黄筌、赵昌、徐熙、滕倡佑、邱庆余、黄居宝诸名手，皆有《寒菊图》。迄南宋、元、明，始有文人逸士，慕其幽芳，寄兴笔墨，不因脂粉，愈见清高。故赵彜斋、李召、柯丹邱、王若水、盛唐篷、朱樗仙，俱善写墨菊。更觉傲霜凌秋之气，含之胸中，出之腕下，不在色相求之矣。予为芥子园所编定四谱，湘畹幽芳，继以淇园清节，则楚骚、卫风，并称君子，南枝寒蕊，伴以东篱晚香，则孤山、栗里，同爱高人，其花木中之超群绝俗者。为类已备四时之气，作谱当凌众卉之先，不亦宜乎！

　　○画菊全法
　　菊之为花也，其性傲，其色佳，其香晚。画之者，当胸具全体，方能写其幽致。全体之致，花须低昂而不繁，叶须掩仰而不乱，枝须穿插而不杂，根须交加而不比，此其大略也。若进而求之，即一枝一叶一花一蕊，亦须各得其致。菊虽草本，有傲霜之姿，而与松并称，则枝宜孤劲，异于春花之和柔；叶宜肥润，异于残卉之枯槁。花与蕊，宜含放相兼。枝头偃仰之理，以全放枝重宜偃，花蕊枝轻宜仰；仰者不可过直，偃者不可过垂。此言全体之法，至其花萼枝叶根株，另具画法于后。

　　○画花法
　　花头不同，以瓣有尖团、长短、稀密、阔窄、巨细之具。更有两叉、三岐、巨齿、缼瓣、刺瓣、卷瓣、折瓣变幻不一。大凡长瓣、稀瓣、花平如镜者，则有心。其心或堆金粟，或簇蜂窠。若细瓣、短瓣、四面高圆、攒起如球者，则无心。虽花瓣各殊，众瓣皆由蒂出。稀者须排列根下与蒂相连。多者须辨根皆由蒂发，其形自圆整可观也。其色不过黄、紫、红、白、淡绿诸种，中浓外淡，加以深浅间杂，则设色无穷，若用粉染，瓣筋仍宜粉钩，在学者自能意会得之矣。　○画蕾蒂法
　　画花须知画蕾，花蕾或半放、初放、将放、未放，致各不同。半放侧形见蒂，嫩蕊攒心，须具全花未舒之势，初放则翠苞始破，小瓣乍舒，如雀舌吐香，握拳伸指；将放则萼尚含香，瓣先露色；未放则蕊珠团碧，众星缀枝，当各得其致为妙。画蕾须知生蒂，花头虽别，其蒂皆同。得叠翠多层，与众卉异，浑圆未放，虽系各色之花，宜苞蕾尽绿，若将放方可少露本色也。夫菊之逞姿发艳在于花，而花之蓄气合香又在乎蕾，蕾之生枝吐瓣更在乎蒂。此理不可不知，故画花法更加以蕾蒂也。　○画叶法
　　菊叶亦有尖圆、长短、阔窄、肥瘦之不同，然五歧而四缺，最难描写。恐叶叶相同，似乎印板。须用反、正、卷、折法，叶面为正，背为反。正面之下，见反叶为折。反面之上，露正叶为卷。画叶得此四法，加以掩映钩筋，目不雷同而多致。更须知花头下所衬之叶，宜肥大而色深润，以尽力具于此。枝上新叶，宜柔嫩带轻清之色，根下坠叶，宜苍老带枯焦之色。正叶色宜深，反叶色宜淡，则菊叶之全法具矣。

　　○画根枝法
　　花须掩叶，叶宜掩枝。画之根枝，先于未画花叶时朽定，俟花叶完后，始为画出。根枝已具，再添花叶。方是花叶四面，根枝中藏也。若不先为朽定，则生叶生枝全无定向。若不画成添补，则偏花偏叶，俱在前边。本枝宜劲，傍枝宜嫩。根下宜老，更要柔画菊诀
　　时在深秋，菊称傲霜。欲写其致，笔势昂藏。中央正色，所贵者黄。春花柔艳，何敢比方。图成纸上，如对晚香。

　　○画花诀
　　画菊之法，瓣有尖回。花分正侧，位具后先。侧者半体，正则形圆。将开吐蕊，未放星攒。加以蒂萼，乃生枝焉。　　○画枝诀
　　既画花朵，下必添枝。枝须断缺，补叶方宜。或偃或直，或高或低。直勿过仰，偃勿太垂。偃仰得势，花叶生姿。

　　○画叶诀
　　画叶之法，必由枝生。五歧四缺，反正分明。叶承花下，花乃有情。稀处补枝，密处缀英。花叶交善，方合乎根。