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艺术文化展厅设计精选(九篇)

花匠小妙招
2024-08-16 20:09

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的艺术文化展厅设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

艺术文化展厅设计

第1篇：艺术文化展厅设计范文

关键词: 高等院校美术展厅展示设计空间设计

21世纪的中国美术教育已经进入到蓬勃发展时期,近年来与社会经济发展密切相关的新兴专业不断涌现,例如漫画设计、会展设计、多媒体艺术等出现在了高等院校的专业设置中。目前我国大多数学校美术展厅在展示理念上过于陈旧,未能进行深入的观众调查研究和探索,导致在展示设计中还存在着一种模式化的形式,缺乏一定的条理或序列设计。好的美术展厅在不同的艺术形式面前应该能够搭建出不同的空间,同时还必须具有自己高等院校的特色,这样海纳百川的展厅空间才能够将丰富多彩的主题性课程作品更好地展现出来。

布置美术展厅是高等院校里经常的事情,课程作业展、主题作品展、毕业设计展等都是教学研究中必不可少的一个组成部分,也是学校对学生进行美育的主要途径。所以学校要利用好这个艺术学习的特殊形式向学生传达广泛的艺术思想和个性的设计作品。高等院校美术展厅应该向专业的美术馆、博物馆学习办展经验,使得自己能够跟上时展的节奏,为所有的艺术作品展示提供一个良好的艺术氛围。

1.学校美术展厅的建筑环境

学校美术展厅通常会设置于学校教学综合建筑的内部,面积在几十个平方至几百个平方之间不等,形状是矩形或者条形居多,这种空间具有较强的方向性,属于相对宁逸的观赏空间,同时空间结构较为稳定。其他形态的空间由于平、立、剖形式多变而显得自由和不稳定,但具有一定的艺术个性可塑造成特殊艺术感的展示空间。展厅层高最低为四米,最高一般在十一米左右,这样的层高才能满足展品的各种要求,否则展厅的建筑环境会显得比较压抑。美术展厅的空间设计应该根据功能需求调整建筑内部空间的结构关系,以及构成要素(顶部、地面、墙面、梁、柱,等等),再经过不同材料的处理满足室内空间的实际应用需要。

2.学校美术展厅的空间布局形式

空间设计是美术展厅展示设计的核心内容之一,目前大多数高等院校美术展厅尤其缺乏布局设计,也就意味着展示空间的吸引力和感染力还不够,缺乏一种感动观众的大环境。展览不能够吸引观众也就不能够很好地传递展品信息,达不到展览的最终目的。探讨展厅的空间布局设计是学校和教师必须关注和研究的课题。

如果说我们把建筑的原始空间称之为一次空间,那么改造后的展厅新空间就可以称之为二次空间。二次空间是靠展柜、展墙、展板、展台等展示设备多种组合方式来实现的,它们可以将单一独立的大空间分隔开来,也可以将零碎的小空间联系起来,这样就可以组合出独立的、整体的、连续的、断开的任意空间布局形式。相对于建筑来说,它们是最容易移动和调整的,同时也可以对空间进行布局的多种形式变化来适应不同的展示内容的要求。

美术馆展厅空间中一般以简单的流线布局为主,易于让展示效果显得更加脉络清晰。但是有的时候根据实际需要,增加一些空间层次、内容丰富的展品,在不破坏原有布局的基础之上,适当的进行一些改变,穿插一下其他的流线布局。在展示空间中处处也存在着主要和次要的流线布局,观众在同一空间中或以左边展示内容或者是右边内容为重点,不能将上下左右都视为重点的来回摇摆,否则会破坏流线的连贯性,观众也容易疲劳,不利于展馆的发展。一般来说展示的主要内容就要被安排在主要的位置上,辅的内容被安排在次要位置上。如图1法国巴黎的蓬皮杜文化艺术中心的展厅,长166米、宽48米、高7米,除了后加了几道固定的墙体,其他的隔断都是可以活动的。在很短的时间内人们能够按照新的意愿重新布置建筑内部空间,这样的建筑布局表现了很大的适应性,使得整个展厅环境至少在功能上不会很快过时。事实证明,三十多年过去了,蓬皮杜艺术中心依旧是法国首都现代化的象征。另外,巴黎蓬皮杜艺术中心不仅拥有超前的“通用空间”,对屋顶也进行了灵活的控制,不论是举办大型的展览活动还是应用中小型的办公空间,都完美体现了空间的非限定。

3.学校美术展厅的空间组织手法

人是参观展览的主体,整个展厅环境必须考虑到人的需求,在参观的同时还必须使人的思想及情感处于一个不断变化的过程之中,避免乏味单调的空间流线。在摸清了学校美术展厅的空间布局形式后,教师就应该根据不同的展示内容来设计不同的空间结构关系。在此我总结了几种空间组织手法,可以为空间增加些许情感,让展厅拥有精神与人文空间。

3.1导向性空间处理手法

所谓导向性空间处理手法,就是在空间中塑造引导人们进行行动的一种指向性。这种指向性有可能是直截了当的文字说明牌或者是展厅的导览标识,复杂的建筑环境则需要系列标识系统,而学校美术展厅的展示空间通常靠空间中的导向性设计来引导观众进入展厅。

美术展厅良好的导向空间设计,不会出现路标或者文字说明牌,如:“此路不通”等。这类的标识会使参观者心理顿时出现不悦和困惑的感觉,降低整个展厅的流畅度。应该合理运用空间所特有的语言传递信息,例如运用美学中各种韵律构图和具有方向性的形象构图作为空间导向性的手法。在这里可用到的因素有很多,如弧形的展墙与装修的方向性构成等,有时也利用带有方向性的色彩、线条结合地面铺装和顶面吊顶的装饰处理,空间里的所有这些都可以引导人们行动的方向和注意力。有了这些导向,观众才能顺利地进入设计师早已安排好的空间。

3.2节奏感空间处理手法

节奏感的空间即空间中主要形象的连续出现从而形成有起伏的韵律,这样展厅空间必然产生一定的节奏。展厅空间依靠哪些手法来实现节奏感呢?人只有处于有节奏的空间之中才会不自觉地沿着空间布局走下去,感受不同空间节奏感带来的视觉、心理体验。美术展厅里空间的界限是模糊的,除了展墙具有空间限定性以外,展台、看板、展品的高低错落、重复、起伏都能够突出参观节奏的变化,同时还能够给参观者带来整个空间连续不断的整体印象。

艺术设计类作品多以小组形式出现,例如平面设计作品形式是海报加展品的形式,图形与色彩将是小组类别的标志;环境艺术设计、工业艺术设计形式都是展板加模型的形式,它们所占的空间会有一个自然空间的围合等。这些艺术形式更需要一个开放的展示空间,才能按作品设计思想自由组合达到预期的展示效果。美术作品则多以平面画幅的形式出现,虽然作品形式较为单一但它需要的是空旷、宁静的氛围,其本身的尺寸、色彩变化就已经给展厅环境带来了节奏的变化。雕塑作品穿插于画作之间,也可以使楼层、展厅之间变得联贯具有节奏感。

3.3借景透景的穿插

借景与透景是中国古典园林中常见的造园手法,也是古典园林的特色,园林中的借景与透景有收无限于有限之中的妙用。一座园林的面积和空间是有限的,为了扩大景物的深度和广度,丰富游赏的内容,除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外,造园者还常常运用借景与透景的手法,收无限于有限之中。

学校美术展厅的空间之间是连贯的,参观者步入其中步移景异,在这样的空间里,展厅空间是互相渗透的。美术展厅不同于博物馆的“黑匣子”建筑环境,它可以结合建筑背景与展品进行互动,形成多角度的视觉效果。展厅的室外环境可以是景色、建筑等,展品可以与背景互相呼应、相互补充,升华展品的意境。展厅内部通透的展墙不仅是第二条便捷展线,而且可以根据展示内容的需要,有选择性地将对面空间的内容联系起来,巧妙地达到借景或者透景的层次效果。同时还可以利用建筑结构引入自然光,让展品在光线不断变化的环境下呈现不同的意蕴。

通过大量的调查及自身的设计实践,我们可以深刻地体会到空间设计对于展示空间的重要性。它安排展示内容,最终引人入胜,实现信息的传达。随着美术展厅的利用率增强,环境要求也日益提高,如何在学校美育中体现美术展厅的艺术特色,如何为参观者和展览者提供一个包罗万象的展示环境都是美术展厅面临的迫切问题。

4.结语

当代艺术处于一个动荡混乱的历史时期,艺术形式更替较为频繁,这种状态表现在展示载体上就是极大程度的自由。综上,我们对高等院校美术展厅的展示空间有了更新的认识,展厅空间设计应该甩掉包袱,以一种有容乃大的态度对待现实,多角度地认识展示空间、分析展示空间,探求展示空间的本质内涵。

参考文献:

[1]荆其敏,张安丽.情感建筑[M].天津:白花文艺出版社,2003.

[2]戴志中,蒋珂.光与建筑.济南[M]:山东科技技术出版社,2004.

第2篇：艺术文化展厅设计范文

关键词：观演建筑视觉设计声学设计协调融合以人为本

中图分类号： TU2 文献标识码： A 文章编号：

前言

观演建筑是指那些与音乐、戏剧观演有关，并对音质有较高要求的厅堂建筑。如音乐厅、歌剧院、大剧院、戏剧场、多功能厅、演艺中心、文化艺术中心等公共建筑。这类建筑具有其特殊性，其功能组成主要分前场与后场。所谓“前场”是指与公众直接对话接触的区域，例如前厅、休息厅、观众厅、走道、舞台、乐池等观众可以直接进入和接触的区域；“后场”是指后台、侧台、化妆、排练厅、道具、服装间等一系列演出保障用房及区域。

介于此类建筑的特殊性，恰当地抓牢几个设计要点，才能将其多属性、多专业的特性有机地组织起来，我的总结是：“视觉设计”、“声学设计”、“协调融合”、“以人为本”。

一、视觉设计

视觉设计心理研究表明，视觉系统就像是一部无以伦比的精密装置，奇妙的功能令人对造化之功赞叹不已。人的视听功能有特定的适应性，有了生物节奏的规律，于是才可能有悦目的效应。视觉有许多产生舒的本能反应，例如：图像的节奏感、秩序感，适当的色彩关系，因为吻合人的生理需要而产生的愉悦。

室内设计中对图形的应用和色彩的选择最大程度上决定了空间的视觉特质，从而带给受众群体直接的感受。观演建筑一般都会是当地比较瞩目的代表性建筑，如上海大剧院、苏州科技文化艺术中心、青岛大剧院、厦门海峡二期闽南剧院等，其不仅体现了当地文化发展的需求，更是当地文化精神的代言，作为观演建筑的室内设计更是肩负着文化挖掘的重任。例如厦门海峡二期闽南剧院的室内设计中，设计思路始终与当地的文化相呼应，对厦门“鹭岛”的解读，以及对当地地方戏曲民间艺术等元素进行发掘，并通过提炼和深化，巧妙地与建筑元素结合，形成基于地方文化又符合时代特征的设计符号，贯穿于室内公共空间的设计语言，给当地观众以新的文化诠释，也给外地观众以地方文化的展现。

（附图一）闽南剧院大厅设计中顶面的肌理、栏杆形态都和当地的文化元素的挖掘有关

（附图二）闽南剧院大厅栏板形态来源于唯美的舞蹈艺术

梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”而在最能体现人感性与敏感的特性并与人的生活息息相关的室内设计中,色彩几乎可被称作是其“灵魂”。由于现代色彩学的发展，人们对色彩的认识不断深入，对色彩功能的了解日益加深，使色彩在室内设计中处于举足轻重的地位。色彩，是室内设计中最为生动、最为活跃的因素。色彩依明度、色相、彩度、冷暖而丰富多彩，而色彩间的对比调和效果更是千变万化的。

室内设计中按照不同空间的使用特性，或激情、或冷静、或温和……,观演建筑室内设计的色彩把握更是极为重要，空间性格的属性、导向功能、节奏等等都是我们可以通过色彩进行演绎的。

（附图三）闽南剧院大厅色彩的运用，以及材质肌理与当地元素的关系

（附图四）闽南剧院观众厅色彩与材质运用

二、声学设计

观演建筑与其他建筑的显著区别就在其“声”，即声学的超高要求上。特别是音乐厅、歌剧院建筑，音质设计在工程建设中占有主导地位，这是由于功能上的要求所决定的。

“声”——声学设计，观演建筑的音质要求，主要根据该建筑的声学特性，各有其侧重点：以音乐演奏（唱）为主的建筑，要求声音丰满而不混浊，有足够的响度（音量），不改变演奏（唱）者原有的音色，并适当加以美化，均匀的声强分布，足够强和覆盖面大的反射声，从而获得较好的亲切感，低噪声和无音质缺陷；以语言听闻为主的建筑除同样要求有足够的响度、均匀的声分布和低噪声外，侧重于语言的清晰、可懂、音色纯真、饱满。观演建筑有多种分类，如音乐厅（又分交响乐厅、室内乐厅）、歌剧院、多功能剧院、话剧院、地方戏剧院、排练厅（又分音乐用、戏剧用）等不同类别，而不同类别的厅堂对声学的指标也都有区别。按照不同类型的观演建筑确定其相应合理的设计参量指标，以此作为设计依据，才能达到预期的音质效果。

观演建筑最基本的评价参数是混响时间、早期反射声、响度、声场分布和声扩散以及允许噪声等。

如在厦门海峡二期闽南剧院中的理论参数指标分别为：

中频满场混响时间RT：1.5±0.1s

低频比重BR：1.1~1.3（提高低频RT可增强音乐丰满度）

侧向反射系数LFE4：15%~35%

声场力度Gmid：2.5~4dB

初始时间延迟间隙tI：≤20ms

表面扩散因子SDI接近于1

本底噪声：NR-25

每座容积：7~9m3/人

在演出时观众厅内任何位置上不得出现回声、多种回声、声聚焦和共振等可识别的声缺陷。

（附图五）闽南剧院观众厅声场分析

三、协调融合

观演建筑有关视觉、听觉方面的设计直接影响其专业功能与技术等级，为此在进行设计建造之前，必要明确功能要求，投资情况，将来经营方式，对各功能特点，观众厅类型，设备设置和等级；对各项指标、附属建筑的布置等进行科学论证，详尽分析，提出设计要求和条件，才能提交设计单位按程序进行设计。一个成功的观演厅堂，必须具备以下的条件：

1．具有良好的视听条件

看得满意、听得清楚，是观众、听众对观演建筑的最基本要求，也是观演建筑设计成败的关键。室内设计必须根据人的视觉规律和室内声学特点，解决视听的科技问题，因此观演建筑室内设计具有高度的科学性。

2 ．创造高雅的艺术氛围

欣赏各式各样的艺术表演，既有娱乐性又具教育性。精彩的艺术表演应与高雅的空间环境相协调，历史上许多著名的剧院、音乐厅，都从内到外倾注了建筑师和艺术家的高度智慧和心血而成为建筑艺术精品留传于世。我们当然不苛求建筑环境艺术气氛完全和演出艺术作品内容一致，但在广义上说观演建筑室内设计应具有高度的艺术性，使形成一个高雅的艺术文化氛围，潜移默化地提高民族的文化素质。

3 ．建立舒适安全的空间环境

许多演出往往长达几小时甚至半天，观众也常达千、百人之多，因此要求室内具有良好的通风、照明，宽敞舒适的流动空间和座席，安全方便的交通组织和疏散，使观众能安心专注地观赏演出，是十分重要的。

为了实现以上的要求，除了做好视觉设计、声学设计之外，必须在设计时密切地结合如舞台设计、照明设计、智能化音视频设计、机电消防设计等一系列专业设计，并且使其融合协调。

舞台是表演艺术的第一载体，是观众厅内空间构图的中心，它的高、宽尺寸决定了观众厅的规模；箱形舞台的大小尺寸，甚至影响到剧场的体型；同时，也是舞台内的声场与观众厅的声场的耦合处，如同咽喉，对观众厅的音质起着决定性的作用。台口宽度、高度和主台宽度、进深、净高均应与演出剧种、观众厅容量、舞台设备、使用功能及建筑等级相适应。同时，吊杆设置、各种幕布的配置、假台口、转台、车台、升降台、伸缩舞台等，均是实现舞台效果的必要条件。

照明设计越来越得到人们的重视，特别是在观演建筑中，照明设计已经成为非常重要的一个环节：

1 ．观众厅的照明

观众厅的顶棚形式应考虑能隐藏光源和声学上的特殊要求，因此，常作成一系列锯齿形状的吊顶，把灯具隐蔽在朝向舞台方向一边，并能利用智能调光控制模块设计出在不同场景产生合适的照度和光照形式。观众厅的照明是集功能要求和艺术性的综合手段，厅堂的装饰材料与色彩通过恰当的照明方式、照度、色温呈现给观众，不同的场景带给人不同的视觉感受，同时也是对演出效果的保障。

（附图六）闽南剧院观众厅照明模式

2 ．舞台照明

舞台照明是通过面光、耳光、追光、脚光、天幕灯等专业照明手段提供特殊的艺术效果，表现出形体的立体感，产生戏剧的情绪和气氛。

除了以自然声演出的音乐厅外，目前所有的观演大厅都具有智能化音视频系统。各种智能化电子设备随着科技的发展也以惊人的速度发展着，可以通过各种设备进行补偿和制作，使音质和影像获得意想不到的、特殊的效果。同时结合建筑声学设计，选择室内装饰材料应既能满足声学要求，又有良好的艺术效果，把装修艺术和声学技术结合起来，充分体现观演建筑室内艺术的特征而别具一格。

观演建筑因其空间较为复杂、人员较为集中，故对消防安全的要求特别高，合理的防火分区设置、科学高效的智能消防手段、健全的疏散逃生指示、安全规范的用材与施工等均是应当严格注意并实施的。

室内设计作为设计的总体协调环节，必须了解并尊重其他专业设计的重要性，起到切实的协调融合作用，结合运营管理的需求推进整体设计，充分发挥各专业的技术优势，才有可能创造出一个优秀的观演建筑。

四、以人为本

这里所说的“以人为本” 是指人性化的意思，建筑为人所用，必须是以人的各种需求作为本源。所有的设计本身均服务于人，公共空间的人性化设施、标识系统、无障碍设计、以及满足不同人群的其他辅助设施及服务都是在室内设计中去体现和考虑的，所有之前提到的视觉设计、声学设计、舞台设计、照明设计、智能化设计、机电消防安全设计等都是应该以人的需求和感受出发，创造于人，服务于人。只有这样，创造出来的成果才会是经济的、合理的、舒适的。这里特别说到的是后场的人性化设计。观众席的舒适一定我我们关注的，但演员的使用空间是否设计合理，在观演建筑里却显得尤为重要。舞台的设计必须合理，有利于演员在最短的时间走到舞台；地板必须是有弹性的，避免演员受伤；舞台或部分舞台可以提升，允许演出在不同高度同时进行；舞台侧翼或上空要有足够的空间，可以适应大型演出或能布置多重布景；更衣室、淋浴间、休息室便捷合理；排练厅的合理设置……在一个设计优良的观演建筑中，舞台和演员构成了一半，观众构成了另一半，他们的二者相互融合使得演出超越现实，达到一定的艺术高度。

（附图七）闽南剧院VIP化妆间的人性化设计

五、结束语

综上所述，观演建筑的设计内涵是以实际需求为准，而不只是一种形式、一种审美思想，或是一场华丽的比拼，对核心需求的理解与最终慎密的设计同等重要，只有这样，才能创造出一场唯美的“视听盛宴”。

【参考文献】

[1]. 赵伟军. 《设计心理学》.北京：机械工业出版社.2008.10

[2]. 吴建好. 关于室内设计中色彩的环境与功能的探讨[J].人文社科.2008.12

[3]. 孙强. 论室内设计中人性化空间的创造[D].合肥工业大学.2006

[4]. 项端祈. 《演艺建筑——音质设计集成》.北京：中国建筑工业出版社，2003

第3篇：艺术文化展厅设计范文

关键字：对仗开放韵味

Abstract: this paper mainly through taicang figure bo center, culture and art center construction scheme design concept, traffic streamline and graphic design, and other aspects of the analysis, this paper discusses a city important public buildings the design ideas.

Keywords: open the balancing lasting appeal

中图分类号：E223文献标识码：A 文章编号：

一、项目概况

太仓市图博中心、文化艺术中心位于太仓市开发区的中央核心区，基地位于行政办公楼南面的城市广场东西两侧。其中，广场东侧为图博中心用地，西侧为文化艺术中心用地。总占地面积约56.91亩。如图为方案设计的鸟瞰图：

二、设计理念

方案设计的目标是：突出重点，结合周围环境，努力使建筑与环境融为一体，塑造丰富、生动的城市空间景观，使图博中心和文化艺术中心成为太仓城市的一大亮点。

1、意象：磐石

太仓市为长江下游的港口城市，属于长江三角洲冲积平原。方案造型的构思为“从长江上流随流而下，停留在太仓的两块磐石”。诗词有云：“廉学清荷洁似玉，坚如磐石贞若竹”，磐石自古具有坚固、沉稳、吉祥的寓意。图博中心和文化艺术中心的这种特质与行政办公楼建筑相协调。

2、手法：对仗

行政办公大楼与前广场为轴线对称设计，图博中心与文化艺术中心在总体上顺应这种格局，并强调与整体建筑的均衡和统一。

方案在设计上采取“对仗”的手法。“对仗”是中国古诗词的主要手法，也是古典诗词形式美的基础。对仗讲求句法的相似、呼应，同时也强调差异性。图博中心与文化艺术中心的建筑形体都采用虚实对比、形体穿插的构成手法，并根据建筑性质的差别在形体上体现两者的差异，这样的处理手法保证两个建筑的协调、统一，也使彼此具有独特的特征和性格。如图为中轴线透视图：

3、姿态：开放

方案强调建筑与外部环境的联系。

建筑在朝向广场以及将来广场南面的城市公园的立面都具有开放的姿态，这样的处理使建筑与外部环境形成呼应，使彼此取得融合。这样的开放设计，体现了公共文化建筑的亲民性，也为市民创造了更多的交往场所。“建筑重要的不只是外形，同时还有发生在那里的事件”。灰空间、平台、坡道等建筑的开放空间提供了各种事件的发生，人们在这里交谈、休息、漫步、看风景……

4、传统韵味

建筑采用风格现代，通过花岗岩、钢材、玻璃等材料的组合，营造简洁、大方、典雅，具有雕塑感的建筑形象，充分反映太仓作为新兴现代化城市的特色和风貌。而且，深深的挑檐、博古架、菱形框架等元素的运用在体现建筑时代性的同时也使建筑具有淡淡的中国传统建筑的韵味。

三、交通流线

图博中心和文化艺术中心两地块周边均设有机动车道，也可作为消防环道。人流主要通过各单体入口平台进入各使用空间，在各单体周边也设有相应的辅助入口。地下车库出入口主要位于北侧，地面也设置了机动车停车及自行车停车场。

四、单体设计

• 图博中心

图博中心位于广场东侧，建筑功能由三部分构成。其中，图书馆约15000平方米，博物馆约15000平方米，规划展示馆约8000平方米。如图为图博中心一层平面图：

造型

建筑造型由功能自然赋形，建筑体块由博物馆和规划展示馆构成的镂空实体和博古架为表皮的图书馆体块穿插而成，结构简洁明晰。

空间层次

建筑空间秩序分明，层次过渡自然，空间经由外部城市空间到达公共大平台空间，图书馆、博物馆、城市展示厅的主入口都位于平台上之上，而且，大平台空间和各功能的内部主导空间直接发生联系。

景观分析

建筑西面为城市广场，南面为城市公园，建筑朝向这两个景观面开放，取得良好的景观视野。而且东西贯通的大平台中庭空间使广场与建筑东面的城市空间互相渗透，具有中国古典园林空间里景框的作用：在广场上通过窗口向东可以观看城市，向西可以看到文化艺术中心。

功能布置

图书馆在一层大厅设有总服务台、检索区、休息厅，通过门厅中庭联络各层阅览室及其他使用空间，图书馆书库及采编均设于架空层。在大厅右侧分别设置了大小报告厅及多功能厅，通过平络其他各馆，方便使用。

博物馆在入口大厅设置总服务台，各个展厅围绕中庭布置，库房及办公用房设于顶层。

城市展示厅位于建筑顶层，有单独的门厅及电梯可直达，在各展示区的中央设有休闲区，并设置相应的办公室。

设备用房和机动车库位于地下室。

2、文化艺术中心

太仓市文化艺术中心总建筑面积约20000平方米。其中，文化馆约6000平方米，大剧院约14000平方米。如图为文化艺术中心一层平面图：

造型与空间形态

文化艺术中心建筑通过自然雕刻的手法，体现雕塑感与线条美。整个建筑在主入口面及沿城市广场面都有很深的挑檐，形成灰空间，使文化艺术中心成为一个容纳艺术活动的容器，创造出一个开放和谐，民众乐于参与的城市舞台。

流线设计

剧院观众流线：观众从南面大台阶进入，门厅通过一个大旋转楼梯有机联系底层及楼座平台。

剧院贵宾流线：贵宾从西侧道路进入，贵宾接待与休息室、休闲区及舞系紧密。

剧院演员流线：演员入口设置在北面，大剧院和小剧场共用后场服务区。

剧院布景流线：布景主入口设置在东侧侧台，方便景片的装卸。

文化馆流线：主入口位于东面，进入门厅可直达小剧场，通过电梯到达各层其他功能空间。

剧院平台与文化馆三层门厅之间设有一坡道，辅助人流的疏散。

功能布置

大剧院的平面布置按功能分为：（一）前厅、休息厅、观众厅（池座、楼座、包厢）部分；（二）舞台及后台演出、辅助用房部分；（三）贵宾、接待（四）设备用房等附属空间。

文化馆的主要功能有：1000平方米小剧场一个，600平方米的舞蹈排练用房，可容纳200人的合唱排练厅及小排练厅6间，还设有艺术培训用房，办公、库房及辅助用房等。

五、总结

第4篇：艺术文化展厅设计范文

1.1保护和使用是收藏的最终目的美术馆收藏品的保护尤其重要。关键是要加强收藏品的“六防”意识，即收藏品的防盗、防火、防尘、防潮、防虫和防霉意识。在美术馆收藏品的保护中防盗是第一位的，藏品库房严格双人双锁出入制度，整个泰州美术馆由专业保护单位安装六套明装和暗装24小时全天候监控各个门窗、库房等出入口；库房和展厅严禁烟火，各个控制电路建立严格检修制度，特别是对投影仪、电脑多媒体、电视机等严格电线的走向、接法等；空气中的灰尘具有酸性，因而对藏品具有腐蚀性，所以要做好防尘工作还必须与防虫和防霉相互关联，泰州美术馆现已对五层其中的一间重要库房安装了恒温恒湿设备，定期严格检查温湿表，定时定点投撒防虫剂和防霉剂。当然收藏品的管理还必须有相当严格的制度。按标准建立藏品的档案，以便将来很好地与省级美术馆，甚至包括与国际美术馆接轨。1.2重视美术馆收藏和策展的关系泰州市美术馆一是要有目的性地策划展览。要从收藏历史经验来策划带有收藏性的布展工程，从一开始策划就面对收藏。二是要不失时机的外出去接触展览活动，开展收藏。在当代艺术的收藏方面，泰州美术馆要抓紧时间，以期形成一定的规模和系列化。三是要加强注意藏品与展览之间的关系。重视艺术家们完整的背景，包括各个时期的照片、生平、年表等等相关研究性工作，这些准备泰州美术馆在四楼序厅的墙壁上已经有所表示。目前，泰州美术馆已建立了一整套的收藏制度，成立了专业部门，包括收藏评鉴委员会、收藏工作组、收藏部。同时还建立了严格的收藏程序。

2工程涵盖内容

陈丹青先生曾在2007年就提出：“美术馆不是挂几幅画、摆几件文物的地方，也不完全是办展览的地方，美术馆顶顶要紧的，是它的文化形象，它的社会角色，它的教育功能，是它在一个国家、民族和社会中活生生的作用。美术馆，是一本巨大的活的百科全书，因为美术馆的对象，不仅仅是艺术家，而是所有人。”[2]2.1景观造型泰州美术馆远远看过去并不是很显眼，在设计的过程中，含蓄内敛的风格是贯穿于整个室内外建筑设计的，在造型上隆重而不铺张，厚实的风格、方正的造型，让带着对艺术满腔热情而来的人，能够去细细品味其艺术的魅力。这种简朴而大方的设计正是为了让参观者尽快地进入到一个艺术世界中去，将目光凝聚到馆内的艺术品中去。2.2墙面设计站在泰州美术馆前面的广场上，参观者静下心来，可以感觉到这栋建筑物的细微变化，感受其营造出的那种艺术氛围。随着阳光照射角度的不同，美术馆外墙面上的光、影、线条、色彩也在悄然起着变化，仿佛一只神奇之手在不断地画着大写意般的素描画。泰州美术馆的过人之处，正在这些不太为人知的细节上。2.3细节处理泰州美术馆室内设计最让人感到意外的是其主入口，她坐落在整个馆厅的西边，第一次来此地的人可能会绕着整个建筑一圈才能发现。尽管有些难找，但这它的妙处在于，瞬间进入到馆内，你便会觉得眼前一亮。底层大门厅上方设计有一个光棚，宽阔的玻璃天窗将成片的阳光投射在门厅里，令人觉得开阔通透。左前方玻璃门外有一处明亮的庭院过道，这个中庭园最初的设计是做一个小型的雕塑展览，将来要展示著名雕塑家吴为山的个人艺术展。小憩的地方，窗外翠竹自成一景。亲和在这里，人可以最近距离地亲近艺术。

3具体处理方案

“传统”常常被人们用来作“陈规”，成了不求进步的“盾牌”[3]。所以泰州美术馆室内装饰就要打破传统观念，要根据建筑自身的特色和美术馆所占空间的特点，在各个楼层设置不同的功能区。一楼入口处设置了门厅，门厅着重展现恢弘大气的风格。门厅主墙面可以考虑“祥泰之州”或“泰式民居”为主题的大型壁画，也可以用现代化的理念：用木质和玻璃进行结合，将泰州历代书画名家及文人的照片、简历、成就雕刻或影印其上，在泰州美术馆的4楼与泰州图书馆的共用空间里，设置了大展厅、序厅和茶吧。四层大展厅是美术馆的主要展示空间，以呈现美术作品为主（见图1）。5楼独立空间里，设置了小展厅。泰州美术馆还专门开设有一处画廊画廊里不仅可出售名贵的文房四宝，满足喜欢书画艺术的市民创作需要，还将为泰州书画收藏家提供一个购买收藏正宗名家作品的交易平台。3.1展馆不可太张扬美术馆既是为大师服务的，也是为大众服务的。比如说，美术馆里有几个带卧室的专家创作室，可以让邀请来的大师在这里即兴创作；另一方面，美术馆的文化广场是为了举行群众性的文化活动而预留的。让更多的人参与进来才是泰州美术馆设计的初衷。由此可见，美术馆的焦点是在馆内的展品，如果建筑的风格太过张扬了，很容易喧宾夺主。3.2退隐是为了让艺术品成为主角泰州美术馆应该以艺术品为主，而美术馆本身应该是一个背景空间，这样才能让参观的人们进来之后能感受到艺术的氛围，整个泰州市美术馆的设计都是这个思路。灰色，自然，是处理背景空间中的做法，我们要求把色彩让给艺术品，所以采用了“退”的手法，对背景进行虚化处理。设计者花了很多工夫在灰度的处理上，包括材质，都是没有光泽的。在照明上，有直接光线和间接光线两种，都是非常安静、自然的状态。3.3细节的人性化进入每一个展厅，参观者一定对厚重的木门有很深的印象。其实这实木木门本身没有特别之处，但每一扇门打开之后，都被巧妙地镶嵌在深深的门套里，人们进出的时候，既能明显感受到门的存在，却又对出入没有造成丝毫的不便。

4结语

第5篇：艺术文化展厅设计范文

关键词商业空间；空间组织；灯光

商业空间的设计则正是从消费者的审美需求出发，通过对空间组织和灯光等元素进行合理布局和设计，使得消费者能够拥有一个良好的购物环境，从而刺激消费者购物的冲动。为此，对商业空间的空间组织和灯光设计具有重要的意义。本文将以汽车展厅的空间组织和灯光设计为研究对象，通过对此进行深入的分析，并提出适合汽车消费对象需求特征的方案，给汽车展厅设计提供借鉴，这也正是本文的研究目的之所在。

1.商业空间设计的基本要求

1.1 适用性

适用性是商业空间设计的首要原则，要求营销场景设计能最大限度地满足顾客的物质和精神、生理与心理的需要，为顾客营造舒适、宜人的购物环境；并要求在创造经济效益的同时，遵循以较小的成本消耗进行设施规划设计。具体要求体现在以下几个方面：1）求从顾客的切身利益着手，以满足购物需要为基本出发点；2）求要尽可能地考虑到顾客需求的多样化，在有限的空间和资源下，满足顾客的多种需要，即单一功能向多功能的开发；3）求排斥所有无效或者效果不显著的附加因素如建筑装饰、设施布置等，并尽可能地节约开发设计成本。

1.2 艺术性

商业空间作为顾客辨认商场的主要途径，在其布置上应富有创意，具有独特的面貌和出奇制胜的效果，宜于捕捉顾客视觉，从而引起注意，产生强烈的吸引力与感染力，这就要求必须遵守艺术的规律，符合人们的审美兴趣。艺术性在营销场景空间的设计中的表象为一个字“美”，美不等于豪华、富丽，而更多地是一种和谐的象征。高档商场的豪华、廉价商场的简朴，只要设计合理，均能体现出耐人寻味的艺术性，新奇美妙的寓意、新颖别致的构思也往往带给人们最佳的视觉享受与心理的感染力。

艺术性原则就是要考虑设计对象的艺术表现，使它的组合整体具有恰当的审美特征和较高的艺术品位，从而给顾客以美感的享受。艺术性通常与人的审美性联系在一起，它是整个空间形态所产生的氛围，是形式与主题内容相统一的体现，也是所有关于设计的艺术共性。商业空间的设计正是借助于商品以及服务设施的精心布置，结合艺术的吸引力与感染力带给顾客视觉冲击力，把顾客的脚步停驻在商品的附近，让顾客的注意力停留在商品上。比如宽阔的中庭中央设有一些观赏性设施，如别致的假山、鲜绿的盆景以及喷泉等，附近还设置一些休息的座椅供顾客游览。

1.3 人性

人性是当前很多方面所追求的内容，现在许多设计人员充分考虑消费者的生理及心理的最佳需要来构筑购物空间，把对顾客的人性化思考提升到一个新的高度，即从人类工效学的角度将人、机、环境三者关系进行协调统一，实现整体效益最优，其中“机”在营销场景中主要是指商品以及在销售过程中的辅助设施，如货架、柜台、以及服务台等条件不同的机具。商业空间设计要以人为主，为人服务为主题，设计内容表现在：1）商业空间中陈设道具的布置、组合方式等设计处理满足人的生理活动尺度和视觉条件要求；2）温度、湿度、照明、色彩、通风、通透、噪音等因素在塑造营销场景空间时发挥着重要的作用，直接影响着人与环境之间的协调关系，关乎消费者购物时的身心健康。

2.汽车展厅空间组织和灯光设计

2.1 汽车展厅空间组织

汽车展厅空间组织包括内外空间两个部分，外空间是指汽车展厅建筑选址布局；内空间是指汽车展厅内部空间。这两个空间构成了汽车展厅的空间组织，下面将分别论述。

2.1.1 汽车展厅的选址布局 1）车展厅类建筑应该符合城市总体规划的功能要求，城市中心边缘区既有良好的交通条件，又可受到城市经济很强的经济辐射力，适宜大型汽车博览中心的建设，汽车展厅显然是适于选址在汽车基地内的中心地带，达到很好与外界联系的作用；2）汽车展厅建筑要充分进行市场调研和可行性分析，从商业要求出发，布局采用“均衡”原则，形成各自稳定的商圈。品牌汽车展销厅要根据城市经济发展程度、消费人群密度及社会人文环境等诸多因素确定展厅数量、服务半径以及具体的选址布点。大型集约型汽车交易展示厅由于其占地大、数量少，布局与城市人口分布及地区购买力基本一致，多位于商业发达、人口密集、交通便利的区域；3）由于汽车展厅类建筑特别是大型汽车博览中心均对周围地区的交通会有较大的影响，所以在选址是要充分考虑到交通条件的影响，首先要便于内部的人流、车流的有效疏导，其次要减小别周边的交通压力，不应在城市交通流大的地段布置。

2.1.2 汽车展厅内空间设计汽车展厅内部空间环境从空间的功能性质区分为：核心空间、展示空间、交通空间、办公空间、服务维修和仓储空间几类空间。由于汽车展厅的类型不同，这些空间的具体功能分布又有变化，一般包括汽车展示区、接待区、客户休息区、洽谈区、零配件销售区、VIP室、财务室、工作人员办公室等。

2.2 汽车展厅灯光设计

灯光是产生视觉感知不可缺少的条件，同时也是美学形式的基本因素。良好的照明设计对于确定整个展示空间的室内设计风格与特色、塑造商业展示主体形象等方面都至关重要。照明效果首先不应该忽视自然光源的实用和装饰价值。透过玻璃窗射入室内的阳光，将天空变幻的色彩和气氛送人室内（展示空间）使之生机盎然。同时，部分空间需对漫射的自然光进行适当控制，使之符合设计要求和预期目标。

对汽车展厅来说，一般照明、重点照明、装饰照明三种形式要合理塔配。一般照明要创造一定的风格，避免产生平淡感；重点照明要突出商品，高亮度表现材质光泽，强烈定向光突出立体感与表面机理。装饰照明表现展览状态和观众性格气氛照明，要注意保持室内设计的统一。展示厅中的光环境设计以要突出汽车展品为主。如神龙富康汽车展厅在吊顶上设置射灯打向展示汽车，以突出汽车色彩的光亮程度。以光线划分不同的展览区域。

参考文献：

第6篇：艺术文化展厅设计范文

AT：上海东方艺术中心是继上海大剧院之后的又一个剧场力作，请谈一下上海东方艺术中心当时建设的

背景与契机。

崔中芳：这个项目的立项其实早在1994 年就确定了，但当时不是要建东方艺术中心，而是东方音乐

厅。因为作为浦东新区的发展建设来讲，本身需要有一些配套的文化设施，而当时的上海大剧院以演出歌

剧、芭蕾舞剧为主，不适合音乐会演出，因此最终经过论证，将项目定位为音乐厅，以此与上海大剧院相

互补充。东方音乐厅选址在黄浦江边的陆家嘴，很快就开始招标，中标方是日本设计，并完成了初步设计，

但最终却因为种种原因未能实施下去。直到1999 年，浦东开发已近10 年，于是又将建设东方音乐厅提

上议事日程。由于原地块过于拥挤，就重新进行了选址，最后选择了现在的地块。它的不足之处是地块不

大，只有约26 000m2，而且形状并不是太好，但它位于浦东行政文化中心，而且是在世纪大道轴线的端头，

邻近上海轨道交通二号线这一连接浦东、浦西的重要轴线，这也成为其主要的优势所在。

崔中芳

上海现代建筑设计集团华东建筑设计研究院第三建筑设计所总建筑师。

主要作品：中共中央党校综合教学楼、上海静安寺、上海东方艺术中心、苏州科

技文化艺术中心、青岛大剧院、普陀山佛教博物馆、天津大剧院、上海浦东图书

馆、成都大魔方等。

这时的初衷还是希望做一个大音乐厅与小音乐厅的组合，并且利用原来的中标方案。但之后浦东新区的

领导提出，我们是否可以跳出原有的设计，不仅建造音乐厅，还能加入其他的功能，更综合一些。为此浦东

新区政府仍然委托我们（华东建筑设计研究院）进行重新论证。随后2000 年开始重新招标，由于之前我们已

经掌握了很多原始资料，并对项目进行了前期深入的论证，加之我们和保罗·安德鲁作为联合体共同投标，

最终中标，东方音乐厅也由此变成了东方艺术中心。

AT：由上海东方音乐厅转变为上海东方艺术中心，体现出更强的综合性，那么东方艺术中心本身最终希

望呈现出怎样的特点？

崔中芳：虽然增加了功能，但我们仍然希望打造出东方艺术中心自身的特点，做一个更加实用、有价值

的建筑。因为原有的上海音乐厅由南京大戏院改造，已不能满足现代的功能，而上海大剧院又不以音乐会演

出为主，因此打造一个专业的、一流的音乐厅对东方艺术中心是最重要的。我们愿意多花精力在这上面，现

在看来，我们做到了，音乐厅已成为东方艺术中心最具特色的地方，国外的顶级乐团都会首选在这里演出；

同时在经营方面，打造了市民音乐会，并已将其辐射到全国，这又体现出平民化、普及化的特点。

AT：上海东方艺术中心通过一个公共空间联系且明晰地区分了正厅入口、演奏厅、音乐厅、歌剧厅、展

览厅这5 个部分，请您谈谈这个创意的出发点。

崔中芳：整个设计我们希望做出一个具有雕塑感的建筑。设计理念其实很简单，5 个花瓣，音乐厅、演

奏厅、歌剧厅这3 个厅为3 个花瓣，再有两个花瓣分别为入口大厅和公共活动空间，同时我们稍微切分一下，

形成一个休息厅兼展厅。我个人认为，通过一个主入口连接不同功能的厅是比较合适的，首先便于管理，其

次也更利于运营。这样的组合方式和国家大剧院是比较类似的，只是最终呈现的方式不同。但上海东方艺术

中心其实是很“袖珍”的，4 万多m2 的建筑面积，观众席3 400 多座，摊到每个座位的建筑面积非常低，

这些都无法与国家大剧院相比，所以设计中，我们尽量想办法提高空间利用率。我觉得对建筑师来说，空间

有限不见得是坏事，如果能做得巧妙点，尺度感可能会更好，聚拢人气的向心感也会更强。经过设计和计算，

3 个厅同时使用都没有问题，现在使用的效果也非常好。每次演出的间歇，大家都会聚在中央大厅进行交流，

感觉特别好。

AT：在您的设计中充分考虑了空间的利用，而现代剧场公共空间普遍过大，您有什么看法？

崔中芳：在剧场建筑还没有那么多、国内国外都没有许多案例可参考的情况下，我们想要做的只是在有

限的空间里实现利益和效果的最大化。但我认为不能简单地以大或小来衡量建筑空间，如果设计师能将这些

空间充分利用，让空间本身成为主角，而且使它变得更加生动、更加复合化，那么我觉得公共空间大一点也

无妨。但是如果只是大而不当，就没有起到应有的效果。所以一方面，我们应该在设计过程中对空间尺度加

以适当控制，另一方面如果由于业主或是其他原因必须做大空间，那么我们能做的就是多花一点心思让空间

更加充实，这样就没有问题。

AT：在上海东方艺术中心中，不同演奏厅的设计在观演空间的技术方面（舞台、观众席、声学、灯光、

机械等）各有什么特点，是否有一些不同以往的设计？

崔中芳：设计上海东方艺术中心的时候，我们在技术方面都还不算太成熟，国内可以参考的案例就只有

上海大剧院，而上海大剧院的设计主要是参照了国外歌剧院的模式。然而在上海东方艺术中心设计时，由于

项目本身受到地形、形体等方面的限制，并不能按照常规的品字形舞台设计，必须因地制宜。最终我们根据

现有的条件，做出了一个双层的品字形舞台，即舞台部分除满足表演区之外，侧台和后台只有常规的一半，

又利用地下空间，把侧台放在下面，通过垂直升降来解决上面台面的不足。

第7篇：艺术文化展厅设计范文

关键词：张扬个性；现代元素；旧物利用；色彩搭配

腾爱熊猫咖啡厅位于徐州市淮海路104号，是原国民军军部，这里曾是抗美援朝驻军地和台儿庄战役的指挥部，大院里的房屋共26处，以前全都是军用的办公地点，现在被打造成了一个以红色历史文化为背景的，集商务、休闲、展览为一体的、现代化都市休闲聚集地。街区有六大业态：主题餐饮、休闲餐饮、特色酒吧、高级会所。该项目被列为2010年度—2011年度徐州市重点城建工程，徐州市政府云龙区的“三重一大”重点商贸项目。

一　中国近代元素与现代元素的结合

因为这个房屋是旧物改造的建筑，所以腾爱熊猫咖啡厅的主要大梁和主要承重墙都保留了其本来的面目，但为什么腾爱熊猫咖啡厅乍看之下，第一印象是个很现代风格的餐厅呢，其主要原因在于它的外观使用了透明玻璃加金属边框的材质，玻璃材质是现代建筑的典型使用方式，显得通透，更富有现代气息，从这一点上来说，也符合80后人渴望创新，敢于面对未来的特质；但仔细品味你就会发现，实际上里面运用的大多都是具有中国特色代表性的传统元素，例如墙上的招贴画，上面是腾爱的主要标识-熊猫，熊猫是我国特有的一种国家级保护性动物，是我国的国宝，而红黄的色调正是我国国旗的颜色，红色放射性线条就像五星红旗中星星的光芒，预示国家处于辉煌时期。熊猫的帽子和衬衣都是民国时期军人的衣服，这和这个大院的文化主题以及设计风格非常相衬，因为该大院的主要建筑都是民国风格的建筑，图3的旗帜更是代表了那个时期的标志。这又体现了80后怀旧，以及对80年代那个特殊的时期的一种独特的感受和回忆。这也正是现代主题餐厅的一个重要的宗旨，那就是不单单以吃饭和喝茶为目的，更重要的是一种叙旧，回忆和释放生活中的压力，正是这些特征引起了许多80后客人的共鸣，儿时的点点滴滴都映入眼帘。这种现代风格与近代风格相结合的方式，属于一种混搭的形式，这在国内外设计界都十分流行。比如说它的标志熊猫，刚才我们说到它的帽子是民国时期的军帽，但正常的熊猫都是黑白相间的，而这只熊猫的耳朵一大一小，一黑一白，表情滑稽，非常富有创意，运用了现代艺术中的不对称原理，和反色互补原理，鲜明的突出了这只熊猫的特征，让人印象深刻，难以忘记。这种中国近代元素和现代元素非常融洽的结合在了一起。

二　个性涂鸦元素的融入

除了上述的特点之外，这个主题餐厅还有一大亮点就是个性涂鸦，个性涂鸦的好处就是可以根据需要随时改变涂鸦版上的内容，这种方式代替了传统餐厅相对较为死板的经营模式，涂鸦艺术诞生于20世纪60年代美国，它融合了“嘻哈文化”发展成为一种重要的后现代主义艺术形式。起初墙壁是涂鸦的主要表现介质，后来地铁、社区、车站都成为涂鸦艺术的表现场所。后来一些学院派艺术家的介入，使得涂鸦艺术真正进入了画廊，展览馆等正规的艺术殿堂。由此看来，涂鸦艺术在最初的时候，其作用主要是通过符号学的原理，对一些装饰纹样进行简化和美化，使其看上去更加美观，它的作用就在于装饰周围的环境；另外，由于它的创作方式相对传统绘画来说，较为随意，发挥更加自由，所以它还有另外一个作用就是创作者利用涂鸦来宣泄自己内心的一种情感，其主要特点是造型各异，色彩丰富，个性鲜明。现代设计中，很多设计师借鉴涂鸦手法，进行产品图案设计，使得涂鸦艺术不单是一项思维活动，更是一种具有高附加值的新生产业力量，它为人们带来更多的随意、谐趣与轻松的感受。它多用于广告设计中的涂鸦创意，而腾爱熊猫主题餐厅则把涂鸦艺术运用到室内设计的领域当中，首先，作为主题餐厅，它的涂鸦已不单单是装饰作用，而是围绕餐厅的主题对餐厅进行宣传，创意思维手法是需要能够充分反映并满足人们某种物质的或情感的需要的意念或构想，最基本的要求是：求新、求奇、真实、有思想、有计划。以创意的图形加速传播信息，传达商品内容，说服消费者和大众群体，从而达到促进消费的目的[2]。我们可以看到以下四张图虽然创作手法不同，但是都具有一个相同之处就是熊猫标识的运用上。

标识的突出可以使得顾客对该餐厅的主题产生更加深刻的印象，并且它们的风格相对统一，都是选用较简单的线条来塑造涂鸦形象，个性鲜明，在色调方面，该主题餐厅的涂鸦继承了传统涂鸦艺术的一些特点，比如取色方面多采用纯黑色，枚红色，柠檬黄，天蓝色这些艳丽的颜色，白底黑框使得对比更加强烈，这些都体现了80后年轻人的一种张扬的性格和渴望展现自我的情怀，无论是从视觉上还是从文化内涵上都震撼了每位顾客，可以说这是一个非常成功，其节约成本的商业艺术营销方案。

三　色调特点的表现

色彩在室内设计中，具有相当重要的作用，可以说它是室内设计中的灵魂。不同的色调会产生不同的情感效果，不同的年龄层次对色彩搭配的喜好也有所不同。针对80后个性主题餐厅的年龄层次，可以看出，它主要是年轻派为主，所以餐厅部分采用桔红的造型或红棕色的餐桌搭配，突出温馨、祥和气氛，这种色彩的特点就是会让人食欲大增。

我们都知道红色，橘色，等暖色调会使人变得愉悦，兴奋，但是也有一个问题，就是会感觉时间较为漫长，有的时候甚至会让人有烦躁感，所以在餐厅的设计中，又加上了一些冷色调的搭配，如图上的嫩绿色的沙发和暗灰色的地砖，这样就消除了顾客的烦躁感，另外，颜色实际上是有空间和重量感的，首先，暖色显得相对来说，比较占空间，所以一般情况下，我们在室内设计过程中，较小的空间一般不推荐全部使用暖色调，而冷色调恰恰相反，可以使得房间变得空旷，这样的设计就不同于普通的餐厅，如图9和图10的对比，就是采用了现代流行的混搭风格，冷暖结合，给顾客以非常特殊的视觉享受。

四　衍生产品和个性装置物在餐厅中的应用

除此之外，为了突出主题，该主题餐厅还开发了许多相关的衍生产品，传统的动漫艺术衍生产品是从艺术创作出发，将其艺术品转化上升为产品；衍生产品起到了“睹物思剧”的作用。而主题餐厅所开发的衍生产品，则是以盈利为目的所创作的相关产品，比如下图中的杯垫，火柴盒，糖包等等。这些产品不仅起到了实用的作用，而且上面都附带了餐厅的地址和网址，还有其主要标识熊猫的头像，这样对餐厅的文化起到了一种传播作用，比如说火柴，为许多抽烟的顾客用餐完带回去，就起到了一个宣传的作用。

上文中曾经提过，80后的人群在特殊的年代和背景下出生，他们都有些怀旧和念旧的情节，因为80年代初的时候生活都还不是很富裕，所以这个年代的人都有一个共同的特性，物以稀为贵，所以对旧物就格外的珍惜，这不仅仅是一个物品，更是一种理念；而且旧物的价格相对而言，比较便宜，把它作为装饰品性价比高，又能起到忆苦思甜的氛围。

图15中的暖炉是主题餐厅自主开发的又一特殊装置，起到了取暖的作用，又和室内的家具和物品的颜色非常搭调，使得餐厅的环境更加温馨。也是餐厅的一大特色。

五?结语

随着室内设计的多元化，主题餐厅成为重要的流行趋势之一，我国的主题餐厅兴起于20 世纪90年代，虽然出现的时间不长，但发展迅速，80后个性主题餐厅区别于普通餐厅的最大特点在于，餐厅被赋予了某种主题文化内涵。餐厅的室内设计紧紧围绕着特定的主题标识和文化氛围来经营，该文章主要是通过腾爱熊猫咖啡厅的案例，针对主题餐厅中的标识、衍生产品及室内空间形态、色彩、材质、陈设等设计元素进行分析，来阐述一种80后现代人的特殊需求和设计思路，个性主题餐厅的产生与发展，使得人们认识文化的方式有了新的感观，是一种非常值得弘扬和借鉴的设计理念。

参考文献：

[1] 姚婷.浅谈现代包装设计中涂鸦艺术的应用[J].现代装饰(理论)，2011(4)：81-82.

[2] 钟砚涛.从绝缘到导体---涂鸦创意思维的演变[J].装饰，2011(1):98-99.

第8篇：艺术文化展厅设计范文

一、传统艺术的展示方式

现在我们还经常参加许多各式各样的展览，回想从艺术需要拿出来展示的那天起，展厅成为了一个重要的艺术家的作品与观众交流的地方。一件好的艺术品，如果没有与观众产生交互，那这件艺术品基本上就没有价值。所以，展厅对于艺术或艺术品来说，是尤其重要的。

在传统的展厅，需要大量的前期工作，需要策展人，然后艺术家，还有作品的收集，最后到展览的布置，并不是一件容易的事情。做一个传统的作品展，需要投入的会很大。当然，这样也是收益最大的，因为观众可以与作者最近距离的接触，和感受到作品所带来的影响。

二、现代艺术的展示方式

现代艺术的展示方式越来越多样化，不单只在室内展示。在室外，或者在各种场所，甚至到虚拟的网络世界。从绘画的展示场所的变换，到摄影作品场所的网络化，可以看出，所谓的展厅可以无所不在了。同时，非艺术品也正在像艺术品一样，通过展厅，而接爱更多的观众的欣赏。因为展厅的设计，也就是艺术的设计。一个展厅也可以看成一件艺术品。

而现在的艺术类展厅，除了传统的绘画作品，也更多的加入了多种媒介的作品展。因为艺术无所不在，所以表现的方式也越来越多。这样一来，艺术作品的展示方式也越来越多，经过现代计算机的发展，与电视的发展，影像作品也正在兴起，除了大家所能看到的电影电视，名类的小影视艺术作品也大量的被创作。而展示方式，也是通过电视媒体。同样，除了电视，现在多了投影仪等，能在各种场合进行展示。

所以，现代艺术的展示方式，越来越注重作品与生活的联系，而不是非得去各种展览馆才能看到作品。于是，网络展厅的http://发展也越来越重要。

三、网络展厅的兴起

从计算机的发明，到发展，就给人类带来了非常之多冲击现实的内容。也正是这些，对于非计算机的现实内容，是一种胁。

而正因为技术的慢慢成熟，加上电脑成本的降低和艺术品创作的更简易性，网络展厅正慢慢的兴起。尤其表现在影视和摄影艺术方面。同样各类设计、电脑绘画、文学作品等也慢慢的在网络上面越来越展示的多。但是量多非精也是个问题。也有越来越多的艺术家，通过网络展厅展示自己的作品，也让越来越多的人能欣赏到自己的作品。各类程序的创新，让网络展厅更多样，更精采，让观众感受到另类的欣赏环境。

虽然网络展厅也有自己的缺陷，如观众的电脑，显示屏的大小，或颜色的还原度，或多或少会影响原作品的水平。因为在传统展厅就没有这些问题的。

newwebpick.com是个收集各类艺术家在网络上展示自己作品的网站。这里面收集了名种艺术类信息，有艺术家的各人网络展厅，也有艺术家的单独作品在此展出。也展示出了越来越多的技术支持，使得网络展厅这个方式越来越使人感觉到网络展厅的方便性。

从newwebpick网站上随意点的一个网络展厅，网络展厅己经不单纯展示如绘画作品，而利用这种手段，展示出名种商业，或商业与艺术结合的作品。也使得观众看得更有新意。

www.aifeitou.com是笔者的一个网络展厅，因为喜欢摄影，所以，一直想做个属于自己的网络展厅，这样也许能让别人能够更多的欣赏到自己的作品。或提出更多的宝贵意见。因为如果单独的办一个摄影展，没有收入，或作品的影响力还不是很大，是很难实现的。但是，拥有一个网络展厅，实现的可能性就大得多了。而且从这上面，笔者可以自主的把想展示的作品都挂在上面，让观众交互的欣赏。传统展厅有时间限制，而网络展厅没有，所以，通过宣传，就会有更多的人通过网络展厅认识，并熟悉笔者的作品。

四、未来艺术的展示趋势

第9篇：艺术文化展厅设计范文

关键词：多媒体展厅设计虚拟现实化

中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2013）07-0186-01

展厅设计是指利用传统或现代媒体对展示物、展示环境实施系统策划、创意、设计及落实的全过程，科技和艺术是展厅设计的两大法宝。近些年来，我国展厅设计行业的技术得到了快速的提高，人才得到了有效的补充，展厅设计也从一开始的静态展示转向如今的动静相宜、智能互动。

1 多媒体技术项目概述

笔者参与了众多国家重大工程及多媒体影片制作，如东海大桥、长江隧桥、F1国际赛车场综合配套区等。为上海市多个行业科技馆、博物馆等重要展览展示场馆提供从数字多媒体系统设计、空间规划、多媒体影片制作到工程实施的全方位服务，如上海邮政博物馆、上海风电科普馆、上海自来水科技馆、上海农业科普馆、苏州河梦清园环保主题公园等等。延华多媒体为上海多个政府规划展示厅专业策划并应用新媒体技术支撑实施智能化展示工程，如张江集团展厅、外高桥新发展多媒体展厅、上海科学院展厅、崇明生态科技展示厅等。

2 多方位展厅设计概述

博物馆、科技馆、主题馆的展示发展新趋向就是打造一个多方位的多媒体展厅。实际的展厅设计过程中，必须综合考虑方方面面的因素：最先进的设计技术、设计所需设施设备、展厅的文化内涵、展示形式与展览环境是否和谐等。多方位的多媒体展厅可以综合使用视频、音频、动画、图片、文字等媒体，将展览对象的内蕴充分凸显出来，一方面可以实现对展览对象的深度解读，另一方面可以实现横向性的动态展示，调动现场观众的视觉、听觉等所有感官，使其拥有美好的参观体验，激发观众欣赏、探索、购买的欲望，这些都是传统陈列方式难以达到的参观效果。除此之外，多方位的多媒体展厅还可以实现多方位全息成像，将虚拟的展示对象立体地、全面地、多角度地呈现给参观者，让科技与艺术水溶交融，更加地人性化和富有亲切感，让观众在参展中充分发挥主观能动性，获得物质与精神的双重洗礼，同时享受振奋人心的视觉盛宴。

如在上海邮政博物馆、上海自来水科技馆、上海农业科普馆等多个博物馆、科技馆的展厅设计中就充分使用了多方位的多媒体展厅设计技术，横纵交叉、动静相宜，给参观者带来了一场前所未有的视觉盛宴，收到了非常好的展览效果。上海邮政博物馆展厅如图1所示。

3 互动性展厅设计

多媒体展厅是指以多媒体和数字化技术作为展示技术，以各类新颖的技术吸引参观者，实现人机交互方式的展厅形式。一方面可以实现展厅与真实环境的协调，将参观者的肢体行为也融入其中，另一方面可以实现虚拟场景的真实再现，将真实世界与虚拟世界紧密结合，让真实物理元素和虚拟电脑元素和谐共存。毫无疑问，互动性的展示设计可以生动有趣地将展览对象呈现在人们的面前，让参观者主动积极地上前体验、亲手碰触展览对象，进而提高观展兴趣，更加了解和熟悉展览品，达到应有的展览效果。互动性多媒体展厅凭借其动态的形式让观众积极热情地参与到展览活动中，并利用多种手段向参观者传输可听、可视、可触、可感的信息，激发参观者的主动性，让参观者成为展览的一部分，融入其中，充分感受艺术的魅力，最终实现传播展览信息、宣传展览对象的目标。互动性多媒体展厅综合使用了多媒体展示合成技术、图像识别技术、先进的传感识别技术和曲面合成技术等，将展览对象和参观者融为一体，产生了一定的夸张效应，充分地呈现出了展览对象的艺术魅力，同时也获得了参观者的深刻理解，如图2。

在苏州河梦清园环保主题公园、外高桥新发展多媒体展厅等展厅设计的过程中充分考虑了展厅的互动性，让现场参观者如在公园中，如在展览对象中，展览效果显著。

4 展示设计的虚拟现实化

互联网与多媒体技术的高速发展，让仿真虚拟现实化的技术得到了普遍的使用，展厅的展览形式和创意元素都取得了划时代的进步。虚拟是通过光学显示系统与3D软件的巧妙融合而完成的具有强烈视觉效果的多媒体展示系统。虚拟现实化技术综合运用了VR虚拟、现实技术和交互控制技术，首创交互式虚拟现实化技术。在这之前，传统的展览方式没有办法给观众带来真实的感受，难以达到理想的展览效果，因为实物是不能向参观者直接展示的。虚拟现实化技术解决了这一难题，可以虚拟的展览对象立体地、多角度地、逼真地呈现给观众，同时给参观者带来刺激新鲜的视觉享受，让参观者在神秘的氛围中接受展览对象。

我们在诸多的展厅设计中采用了虚拟现实化技术，将VR虚拟、现实技术和交互控制技术运用在媒体技术模拟全息成像的系统中，实现了虚拟展览对象的具象化、真实化，让参观者有身临其境的感觉，对展览对象也更加了解和喜爱了。

5 结语

信息技术的高速推进让展示设计中的多媒体技术也获得了快速的发展，实现了企业利润的提升。但是，也有为数不少的设计师只追求展览现场的炫目和热闹，忽略了展厅设计的根本目的是实现展品的有效宣传。所以，设计师必须转变设计观念、补充设计知识、提高设计技术，尽最大努力设计出符合展品理念、吸引观众眼球的好方案。

参考文献