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花鸟画国画绘画技法教学视频

花匠小妙招
2024-11-16 07:07

　　在绘画过程中，当我们享受风景之美的同时更能体会闲情逸趣的奇妙之处，《花鸟画国画绘画技法教学视频》在介绍中国花鸟画知识的基础上，着重讲述了花鸟画的工具、材料、用笔、用墨、用色、用水、用纸等基本技法，足以让您的绘画水平一定可以再短时间内有质的提高。

　　中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

　　山水

　　欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。

　　动物

　　动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。

　　人物

　　可分为古今两类：古装人物，或者是历代英赵曼人物画[4]士为一类;现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。

　　根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。

　　工笔

　　用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。

　　写意

　　心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。

　　根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。

　　传统

　　中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。

　　所谓的花鸟画就是用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画。花鸟画描绘的对象，不仅仅是花与鸟，而且泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。

　　中国花鸟画在长期的历史发展中，为适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。其中，写生就是“移生动质”，就是“变幻不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。寓兴则是通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感触，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。写意强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。

　　中国花鸟画在造型上重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应。在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。