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初中美术教学中学生绘画技能的训练策略

花匠小妙招
2024-12-03 17:28

摘要：在初中美术教学中训练学生的绘画技能，可以促进学生的审美能力、创造能力、想象能力的发展，对于学生美术表现力，艺术兴趣的培养以及艺术潜能的激发都具有重要意义。在教学过程中，教师要根据美术课程来讲解基础知识，促进学生建立扎实的基础，包括色彩、线条、造型、透视等，借助系统性的学习和训练，为学生的后续创意性创作提供坚实的基础。同时，借助美术教材中覆盖不同题材和风格的艺术作品，带领学生熟悉不同艺术流派的绘画技巧，从而培养学生广泛的艺术表现力，发展学生多样性的创作能力。本文就通过美术教学阐述了学生绘画技能的训练策略。

关键词：初中美术教学绘画技能

一、基础技能训练，培养手眼协调能力

手眼协调能力是绘画过程中非常重要的能力之一。基础技能训练能够增强学生手部和眼睛之间的配合和协调，从而提高线条、形状和色彩的准确性。只有掌握了基本的线条控制、造型和透视等技巧，学生才能在后续的创作中更自如地表达自己的想法。

在基础技能训练中，首先要设计线条练习。学生在纸上练习不同类型的线条（如直线、曲线、斜线等），逐渐提高绘画线条的精准度和流畅性。教师可以根据课程内容设计线条练习的作业，如模仿物体的轮廓线、绘制自由曲线等。学生使用铅笔和直尺，在一张纸上绘制多种形式的直线组合，包括水平线、垂直线、斜线（45度角和其他角度）、交叉线注意直线之间的间隔和均衡感。通过这样的练习，培养学生的手眼协调能力和线条感知能力，为后续绘画技能的提升打下基础。其次，引导学生通过绘制简单的几何形状（如圆、方、三角形等）来培养学生对形状的掌握能力，让学生绘制物体的简化版，然后逐渐增加复杂度，慢慢提高他们的绘画能力。再次，了解人体解剖学是绘制人物的关键，教师要培养学生对人体比例和结构的理解和表达能力，让学生通过细致观察和绘制人体骨架、肌肉等来提高他们的观察力和绘画技巧。然后，组织学生经常进行手势速写，即快速、简洁地捕捉被观察对象的特点和形态，提高学生对视觉形象的观察能力，同时提高手眼协调能力。组织学生经常进行手势速写，即快速、简洁地捕捉被观察对象的特点和形态。比如，教师选择植物的主题，并将盆栽植物带到课堂，学生在规定时间内用简洁而流畅的线条迅速表现出观察对象的关键特征，锻炼学生的快速反应能力。教师可以定期评价学生的练习结果，并鼓励他们多进行尝试，逐步提高手势速写的技巧和表现能力。最后，让学生多进行视觉观察，观察周围的事物、自然风景和艺术作品等。组织户外写生活动，让学生亲身感受和记录自然景色，提高视觉观察能力。

二、培养创作能力，提高绘画表达能力

在初中美术教学中，教师可以通过开展创意练习，如绘制抽象形状的组合、进行随机画法等，帮助学生放松思维、挖掘潜意识的创意和想象力。立足课程内容，教师根据教学重点引导学生思考和选择自己感兴趣的主题进行创作，并提供多种材料和技法供学生尝试，从而拓宽学生的绘画表达方式，培养多样化的创作风格。与此同时，鼓励学生对自己的作品进行反思和评价，教导学生学会审视自己的绘画作品，发现其中的优点和不足，并积极借鉴他人的建议，不断提升学生的绘画表达能力，使绘画作品更加富有个性。

比如，在“笔情墨意抒胸臆”这一比较抽象的课程教学中，教师可以采取创意练习来帮助学生放松思维、挖掘潜意识的创意。要求学生进行绘制抽象形状的组合练习，学生可以使用各种线条和形状来组合成一个个抽象的形象，无需考虑具体的对象或主题。接着，提供一些随机的指令，让学生按照这些指令进行绘画。如要求学生根据一段音乐的旋律来进行绘画，或使用一段文字描述作为参考进行创作。这样的创意练习能够帮助学生解放思维，从不同的角度下进行创作，培养他们的想象力和创造力。除了创意练习，教师也鼓励学生选取个人经历、情感体验等作为创作的主题，并从不同角度进行表达和探索，将抽象的主题与学生的自身经历或观察到的现实世界相联系，从而更好地发挥学生的创造力。

三、艺术作品欣赏，学习不同艺术流派

不同国家、不同时期、不同艺术家的作品有着截然不同的风格，学生在学习美术的过程中不能形成单一的思维模式。为了让学生学会欣赏不同的艺术风格，了解不同艺术流派的表现特点，从而提高学生的绘画能力，教师要在课堂教学的过程中讲解艺术史，不仅介绍各个时期和地区的艺术流派及代表作品，还要带领学生研究不同艺术家的代表作品，分析他们的创作风格和表现技巧。这样一来，学生可以在课堂学习中积累丰富的艺术素材，拓展学生的艺术想象力，从单一的绘画方式向多元拓展。同时，学生在接触各种绘画作品的过程中也会理解不同艺术家的创作手法，提升学生的绘画技能，并促进学生形成自己的创作风格。

例如，在“自然意趣——中国山水画”教学中，教师在课堂上介绍各个时期和地区的艺术流派及代表作品。通过讲解中国山水画的历史演变、风格流派，呈现不同时期的代表作品，研究不同艺术家的代表作品。课本中已经有了丰富的素材，如唐代《江帆楼阁图》、隋代《游春图》等，教师可以适当补充王蒙的《春晓行囊状图》、文徵明的《远山图》等，发展学生的审美能力，并丰富学生的绘画表达。在此基础上，组织学生模仿山水画完成创作，教师引导学生借鉴所学的艺术家和作品中的创作技巧，组织学生之间的讨论，让他们分享自己对艺术作品的理解和感受。通过交流和合作，学生可以从不同的角度来思考和创作，并且互相启发和借鉴。

综上所述，初中美术教学中学生绘画技能的训练策略涵盖基础练习、视觉感知训练、作品赏析、风格模仿与创作等方面，教师可灵活应用策略，逐步提高学生的绘画技能，培养其审美能力和独立创作能力。

参考文献：

[1]朱平. 初中美术教学中学生绘画技能的训练方式 [J]. 当代家庭教育， 2022，（31）： 173-176.

[2]常军强. 初中美术教学中学生绘画技能的训练策略研究 [J]. 当代家庭教育， 2022，（13）： 101-103.

[3]张晓英. 初中美术教学中学生绘画技能的训练方式 [J]. 新课程， 2022，（15）： 134-135.